杨燕：皇林苑为什么坚持手工雕刻

故宫博物院宫廷部周京南先生（右）观摩皇林苑手工雕刻作品并给予高度评价

注重雕刻是清代宫廷家具最突出的特征之一。清式重雕加上其他装饰手法，使得京作家具因附加了众多的手工技艺而成为古典家具发展史上的一个顶峰。在现代自动化机械雕刻逐渐进入传统家具制作流程之时，是否还应坚持传统手工雕刻?手工拥有什么样的独特价值?本报雅尚典藏就此采访了中国红木古典家具理事会副理事长、皇林苑董事长杨燕女士。

皇林苑董事长杨燕

后工业时代，手工是“艺术”和“价值”的象征

记者：中国改革开放以来，现代化、机械化、电脑自动化这样的词汇，一直是人们生产生活中的热词儿。随着时代变化，它们也逐渐进入了传统的手工艺流程，就您所知，在古典家具领域，现在达到了一个什么程度?

杨燕：我没做过调查，但我可以告诉你一个例子，最近有媒体到皇林苑采访，走进雕刻车间，他们非常惊讶，因为以前见到的几乎所有成规模的红木家具厂都在使用电脑自动化雕刻，只有皇林苑是纯手工，几十个工人一排排坐在一个大车间里敲敲打打，精雕细琢。在他们眼里，这种场面非常出彩，也非常难得。可见，机器雕刻在大家眼里已经被行业普遍使用，只有皇林苑还在坚持手工雕刻。

记者：一方面，现代人津津乐道于“全手工”、“限量版”等与高端生活方式相关的词汇，另一方面，企业为了效率和产能又不能或不愿全手工。您认为皇林苑坚持这一点，价值在哪儿?

杨燕：我们企业自成立以来始终有一个观念：手工雕刻是对古典家具的真正继承，也是中国古典家具艺术价值的真正体现。如果把这个意思倒过来说，那就是没有了手工雕刻，这种继承就不纯粹，家具的艺术性也要打折扣，甚至说也就失去了艺术性。因为机器只能做到简单的复制，手工才蕴含了来自人肢体、心血和思想的艺术。我们可以看一下世界范围内流通的艺术品，没有一件是机器做出来的。比如拍出过八千多万的乾隆御制宝座，从整体到细节纯出自手工。现在懂行的到店里看家具，首先看是不是手工雕刻，手工的比机雕的价格要贵许多。

翻开中国传统手工制作的历史，从夏商周到元明清，我们会惊讶地发现，至少从两千年前起，中华民族的祖先便开始以与今天LV、AMANI等灵犀相通的创意智慧和精工细作，在人类文明进步的河床上撒下了手工劳动的艺术结晶。皇林苑坚持手工雕刻，是我们的自豪。

京作家具最注重雕刻代表了

帝王审美观点

记者：大家都说清式家具和明式家具有很大不同，其中一个方面便体现在雕刻上，对此该怎样理解?

杨燕：明式家具与宋明理学有文化上的内在联系，因为它诞生于明代苏州地区，有大量江南文人参与设计制作，体现了一种简洁素朴的审美情趣。从材料上说，苏州处于内地，交通不方便，硬木被运到那里后显得珍贵，制作上很惜料。江南人气质上又偏重纤柔细腻，加上文人归隐之后低调而不张扬的个性，使得苏作明式家具能简则简。

而京作清式家具的需求者与之相反，清朝统治者为重振帝国尊严，一方面大修宫殿，大造皇家园林如圆明园、承德避暑山庄，另一方面竭尽财力物力，追求豪华富贵的室内陈设，他们的个性狂放张扬，追求皇家威仪，自然要重工大料，精雕细刻。奢华排场的雕刻装饰会把人内心世界的豪迈与张扬表现得淋漓尽致。

记者：请您举一些家具实例说明京作家具在雕刻上有哪些特点?

杨燕：可以看一下近年拍卖市场上高价成交的清廷京作家具的雕刻特征。2007年，北京宝利拍卖公司以2800万元拍出了一对紫檀雕龙大顶箱柜，当时红木家具正迈入鼎盛期，这对柜子之所以创下高价，与上面精美绝伦的雕刻分不开。北京嘉德拍卖公司在2008年春拍中有一件清乾隆紫檀雕西番莲大平头案再次显现京作的雕工，用材厚重，罕见的大料，整个大案有250厘米长的整料，牙子和挡板全部采用浮雕和透雕手法，布满了西番莲图案，气度不凡。2009年，有一件乾隆御制紫檀宝座在香港苏富比拍卖中创下了8578万元的天价，这件宝座结构比例严谨，用料大气，满雕云龙纹，被认为符合皇帝的身份与威仪。

皇林苑坚持以手工雕刻传承京作宫廷家具神韵，作品精致富丽、豪华大气。使用皇林苑家具的成功人士反映说，这样大气的精雕家具，不管摆在家里还是办公室里，都突出了一种霸气，能够彰显主人的胸怀与气势。

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