浅论中国工笔画的当代性

冯长江工笔人物画欣赏

康定斯基在论艺术时曾说：“任何艺术作品都是时代的产儿，同时也是润育着我们感情的母亲。每个时代的文明必须产生出它特有的艺术，而且是无法重复的”。是的，每个时代的艺术都有其深深的时代烙印，无论在其观念意识、题材内容，还是绘画语言、技术手段等方面都应介入时代前沿并有着鲜明的时代性。艺术的时代性是艺术的价值核心，离开了这一点，艺术也就失却了其存在的意义。当代中国工笔画，在面临全球经济一体化、文化价值取向多元化、倡导开放、鼓励创新的当代，却显得有些格格不入。尽管当代工笔画有着庞大的创作队伍，作品数量也可与中国绘画史上任何一个朝代相比媲，但作品的思想性、创造性却很贫乏。许多作品观念陈旧、没有摆脱传统模式与流行式样的影子。大多数画家在审美取向、绘画语言、技术手段等方面非常雷同，缺乏探索与实验精神。应该说，当代中国工笔画丧失了艺术最根本的特征——当代性。

艺术当代性的精神实质是一种文化创造力，它是历史发展需要不断地自我变革与自我拯救的一种文化本能。具有当代性价值的艺术，更贴近当代人的生活、当代人的思想、当代人的审美价值判断，而且，具有当代性的艺术，将赋予现实生活更多的可能性，赋予艺术更宽阔的表现空间，它能积极地引导人们多视角的去体察世界，关注人性，使人们在品读、欣赏作品的同时，灵魂得以升华，智慧得以开启。可以说，具有当代性特征的艺术不仅展现了艺术家的独到经验和思想个性，也充分展示了人类对自由精神的向往和与生俱来的创造力，这种创造力是人类进步的原动力 ，也是艺术生存和发展的本源。当代工笔画当代性的缺失，创造力的衰败，必将导致工笔画最终丧失其生命力。因此，对中国工笔画当代性问题的研究与探索，已成为当代工笔画家的重要课题。

那么，如何探索中国工笔画的当代性?本人以为可从以下几个方面去思考：

一、更新绘画观念

观念即意图。绘画观念源自于现实生活、源自于创作实践，它不是画家头脑中固有的、先念的东西。画家创作的目的、意义总是在一定观念支配下完成的。画家作画的观念有多种多样，有的再现自然，有的表现精神，有的追求形式---------。总之，不管其创作意图如何，艺术作品必须与时俱进，这一点是无容置疑的。

我们知道，随着近几年国力的增强，中国在国际舞台上扮演着越来越重要的角色，并在许多领域拥有了比从前更多的话语权。国际地位的提高，极大地激发了国人的民族意识，回归民族传统的呼声日益高涨，在这种背景下，当代工笔画的创作理念也受到很大影响。从近几年的全国工笔画大展的情况来看，许多作品为了体现“民族特色”，无论是在作品意境还是作品的形式构成、笔墨技巧等方面都以传统工笔画没有太大的距离。有的作品虽然在技法上有些新的尝试，但作品中传递的思想、意识仍然较为保守，作者不敢有大胆的逾越与突破。这种过分迷恋传统、缺乏创造精神、不作为的思想，直接导致了工笔画在当代语境下创作观念的滞后。

不可否认，中国工笔画是有着悠久的历史和深厚的传统。早在唐宋时期，先辈们就给我们留下许多经典而辉煌的工笔画作品，这些作品至今魅力不减，是国人永远的骄傲!但需要明白的是，，今天的时代与唐宋的时代已相去甚远。全球化经济的高速运动，以及现代科技带来的资讯爆炸推动了文化传播，人们的时空观、价值观、审美观发生了革命性的改变。传统工笔画式样以及审美模式已经远远不能满足当代人的审美期待 。人们渴望能看到更具前瞻性、学术性、实验性、创造性的，具有当代意义的工笔画作品，而不是古人作品的复制。当代社会已发生了翻天覆地的变化，与古人的时代相比，今天的生活是流动、立体、多元的。因此，当代工笔画画家，不能只抱着老祖宗不放，而应满腔热忱地至力于工笔画当代性的研究、探索与实践。在当代工笔画创作过程中，用当代人的思维方式，当代人的审美角度去观察生活、研究生活，表现生活，而不是用静止、平面、单一的观察方法去审视这个时代，去表现当代生活。作为当代工笔画家，我们必须对自己所处的时代有清醒的认识。另外，不同民族之间的艺术交流也是观念更新的一个重要途径。我们知道，艺术是不分国籍的，它是人类所共同的精神财富。因此，我们要打破狭隘的民族主义，大胆吸收西方当代艺术新的理念、新的思维方式，更新我们的艺术观念，推进当代工笔画创作，从根本上改变中国工笔画在当代所面临的尴尬局面。

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