冯长江工笔人物画欣赏

■冯长江多次在国内外举办个人画展并参加了诸多的国内外大展，深受海内外收藏家的欢迎。1997年以“世界杰出艺术家”身份定居美国，并于美国东方画廊、曼哈顿的中国艺术中心及纽约曼哈顿SOHO区BenedettiGallery;纽墨西哥州RioGrandgallery等地举办画展，深受好评。1998年起其作品进入美国、加拿大的主流画廊。并成为香港苏富比、佳士德、“中国嘉德”以及北京翰海的固定拍品，深受业内人士和国内外收藏家的追捧。2008年，美国著名官方非商业艺术网站“十个梦美术画廊”(tendreamsOrg)评选冯长江为近两个世纪全球三百位杰出画家之一，陈列其作品十余幅，作为优秀艺术作品供世界各地朋友欣赏，为将中国的绘画艺术推向世界，做出了杰出的贡献。

■冯长江1943年出生于西安，祖籍河南省滑县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，曾任山西省画院院长。少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩。1974年曾随中国著名美术史家、工笔画家潘洁兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制，先后对中国芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺及太原娄睿墓等地壁画进行了大量长时间的临摹复制与研究，从中得益甚丰，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。

冯长江近影

冯长江主攻人物画，旁及山水等其它题材，尤擅长大场面制作。他笔下的现代女性，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇，形成鲜明的个人艺术风格，兼具浓厚的时代气息。

其处女作《红绸舞》首展于中国美术馆，先后由《美术》、《中国画》等专业刊物发表推介。其后他创作了大量现代工笔重彩画，曾荣获1982年法国沙龙美展金质奖章、1984年全国美展三等奖、1987年全国美展一等奖、山西艺术节金牌奖、山西首届文艺基金奖金牌奖第一名及获政府颁发《优秀艺术家》荣誉称号。冯先生多次在国内外举办个人画展及多次参加国内外大展。1997年，以世界杰出美术家身份定居美国，并于美国东方画廊、曼哈顿的中国艺术中心及纽约曼哈顿索荷区BenedettGalery举办画展，受到美国及旅美外籍人士和收藏家好评。历年来出版了《冯长江画集》、《冯长江绘画作品集》、《冯长江重彩画选》、《冯长江艺术作品集》等多本专著。2004年被“中国画投资与鉴赏协会”评为“21世纪最具投资价值的十大画家”之一。2008年列入美国著名艺术网评选之300位近200年全球最杰出画家,当中五位华人画家包括陈逸飞等。

多件作品由中国美术馆、中国历史博物馆、国家奥委会、深圳博物馆、梵蒂冈、美国白宫、美国大都会博物馆、联合国等收藏。

冯长江之选择中国传统工笔人物画现代演绎的执著努力和他所精意确立的鲜明个性化的审美风格，以及他由此而对这一古老画种在新的表现性、表现力、新视觉美感的创意而给人们展现的新境趣，无疑给我们一个有意味的话题。因为，他作为一个蕴于山西、成于国粹、走入国际画坛的精彩个案和典型，对当代工笔人物画发展，对山西画家们具有着多方面的启示意义。

就整体印象和类型而言，冯长江工笔人物画的审美风格当属优美的范畴。其美感特征，无论在对象内容的取材上(谓之女性题材或新仕女画之称)，在视觉美感的表现上，在审美属性、内涵和文化特质把握上，正所谓“优优大哉，礼仪三百，威仪三千”(《礼记·中庸》)。那种淡淡的冷峻，幽幽的肃穆，微微的忧郁，以及人情兼及神性的形貌仪态;那种美律构成中线的旋律，色的交响，情的丰盈和韵的气息格调，正是集他自身的才情、智识、悟性和他对古老的传统绘画本体语言法式、韵趣、表现力、精神意味的领悟，均达到了题材与载体、内容与形式、绘画艺术特质和视觉语言表现上相契相合、相辅相成、文质相谐的表现性上的高度一致。

作为绘画审美风格的形成，对冯长江而言，固然离不开作为一个画家对画种的选择、技法表现、视觉创造等基本前提和基础层面明确、准确、精确的实践和磨砺。但能富有超越性地摆脱庸常平俗，而进入自己精神层面和理想美的自由创造，具特殊意义的还在于他所特有的艺术思想的含量和维度，它包括知识结构、精神境界、艺术理想、心理心态、文化意识、综合素质等全方位、多层面完整而系统的美学追求、审美取向，而对自己具体的艺术实践实现着有效的整合、控制和把握;并由此在找准了自己的优势、位置，找到了自己的方向、目的的前提下，在优质资源和生态中获以发展、成就。纵观艺史，凡真正的艺术大家必然是具有独特见识的思想者，因为思想的深度、思维的向度、思路的广度，使他具有一种超越的文化价值、艺术观、精神取向和审美境界的高度、量度和精度，也决定着他创造的风格与精神的走向、品味和路径……

从这个意义上讲，冯长江审美风格的形成，的确绝非仅仅是他在技法、技能和技巧操作层面的堆砌和构筑或偶然的机遇幸运。如果回头去看他曾于1987年所写的一篇《论中国传统壁画艺术审美》的文章所论，大约会发现和领悟到一个有成就的画家对“诗外之功”的思想方法、文化含量、精神特质、知识与视野以及高起点的审美追求的自觉和清醒。在这篇洋洋万言的文章中，冯长江从中国传统壁画艺术审美的文化品格、精神意味、美学形态、审美元素、形式规律、审美心理和情感的特征方面，旁及书法的线、音乐的色、文学的意、建筑的境等审美通感，类及古埃及壁画艺术、古希腊雕刻艺术和古今现代文明中艺术现象异同与本质的比较中，而表达出自己对艺术思想的、精神的、方式的、规律的、品质与追求的思理、思路的思考。它既是自己基于绘画艺术实践上读书、研史、习艺的综合总结，同时也已透露出他对自己绘画艺术审美风格追求和构筑的一份不独是绘画本身的，但却是内涵丰富有关美之创造理论、理想和规律上的独到的认识和深省。作为一个画家，这种意识和努力，无论在当时或是现在，都难能可贵，自觉而独到。

也由此，冯长江绘画审美风格的形成，绝非偶然地、表层地，而是既富于感性又合乎理性，既具个性又属共性的有着丰富内蕴和内涵的系统构成。

一、文化特质和精神品格的自信与坚守。正是他执著于把传统工笔画作为自己艺术的表现潜能、风格、原则和文化身份的清醒。因而，他坚定地远离一时间各种形式创新风潮的功利之心和困惑浮躁，静心于把传统工笔画表现力发挥到工细能极致精妙之处，写放可达精神的、理想美的无限自由之境的努力，从而使这一中国传统的、古老东方的、独特本土的表现方式不仅成为自己语言风格基石和精神载体，还成为走向世界的独特形象面貌和样式。

二、壁画魅力的心理情结。应该说冯长江的工笔人物画之表现力和语言风格的突显，是与上世纪70年代初曾跟随工笔画大家潘洁兹先生遍临山西古代壁画精品，经历与发现的豁然省悟密切相关。然而，更深刻和有意味的不仅仅是他因此获得了传统文化智慧、文脉中美律元素、技法技巧构成的借鉴开启，还有他智性中对艺术与宗教在精神永恒、生命意识、人性和神性间那种大情怀、大境界的领悟，而这种心理情结的意识积蕴，给他的绘画注入一种艺术精神深层弥漫的特质与情愫。

三、音乐美感的视觉追求。就在那篇文章中，冯长江把绘画形式语言、视觉美感的理解和运用引入对节奏、旋律、调式，模进、复现、变奏，以及音色交响、节律律动的音乐叙述。似乎是这种对中西音乐美感形式的理解，形成他的绘画视觉美极富律动美感和多种“曲式”与情调的基本构成意识。中国的线，在曲直、方圆、起伏流动、交错中形成了音响;色彩在或苍茫、清淡、或丰富、单纯中有着层次、强弱情绪的有意味“调性”，而于形象、形体、形态等形式的诸多画面关系的交织，成为或和谐、或律动的独奏、和声、交响。所有这些美律通感的自觉合度的运用，着意于人们视觉、生理、心理与生命节律的吻合，在美感秩序的构成意识和表现上形成他绘画视觉美的一个鲜明特征。

四、辩证思理的统摄化用。应是冯长江绘画风格中的统筹协调诸关系与视觉语言、语汇并达至语境之美的思想方法和情感逻辑。取万象错布的自然之态、写瞬间结晶的灵动，抒随情达意的感受。其阴阳、刚柔、虚实、疏密、曲直、方园、抑扬、向背等等参错之理，无疑使冯长江绘画在感性与理性、物态与精神、张力与秩序的内在美感直觉把握中有着自己个性和规律的敏锐与尺度。因此这也是他的画具有所谓现代性、现实感、象征意味等等境趣而经得起耐看、品味和琢磨的美感要素。

也正是这些审美风格内蕴和内涵的所传达的丰富信息和脉络路径，我们能更清晰地认识和理解他的艺术风格在艺术创作实践层面与进程中，从以《红绸舞》(1979年)为代表的，线、形、色优美律动美的追求之始，至上世纪80年代充分借鉴汲取古代壁画中视觉美感元素，致力探求以工笔画形式表现现实大题材(《血与火》、《飞花时节》、《大河上下》等)体现大容量、发挥表现力、发掘表现性的突破;到上世纪90年代着意于《冬夏春秋》、《风景》、《静物》等多题材视觉美感、装饰味、意象性、质感美和形色、线韵等形式语言趋于唯美探索的积淀，以及近10余年间，在国际画坛以女性题材的意象写实而优美画风形成的四个不同阶段中，看出他意识上明晰的探索性、创意性、跨越性、指向性和目的性。

所有这些对冯长江而言，全然是在一个有意识前提下不断调整、完善继而完整的个体生命与艺术的真实而生动历程，其个性特质、画风演变、艺术成就，见仁见智，难以类比更不可重复。但对其审美风格的品读，却能在普遍意义上作为艺术与艺术家、美的追求与美感创造、艺术表现与内在精神品质等等主客观艺术辩证法的规律性和共性认识上提供着一种可资鉴的范例与积极的启示作用。因为艺术从来是人类精神的印痕，艺术风格的建立和形成同时是艺术家自身文化价值、精神品质的提升和创生的过程。它取决于一个艺术家应所具有着的文化的自觉、精神的自主和意识上的自信，也决定着他是否能超越平庸，在走向更广阔的艺术天地，在人类精神创造的记录中去获得一份真正的人格精神的自由、大气与从容。

(董智敏：中国美术家协会会员、中国壁画协会理事、山西美术家协会副主席、中国包装联合会设计委员会全国委员、山西省包装设计印刷委员会副主任、秘书长、山西油画协会学术委员、山西省工笔画协会副主席。编审、一级美术师，太原画院院长。)

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