浅论中国工笔画的当代性(2)

二、创造独特绘画语言

北京故宫博物院馆藏十二美人图

绘画作品的产生总是要运用一定的形式、色彩、明暗、线条等元素，这些元素统称为绘画语言。无论何类风格的画家都要借助某种绘画语言，才能使作品得以完成，进而使作者的观念得以实现。绘画语言是作者情感与观念的载体，绘画语言的新与旧，直接影响到绘画作品面貌的新与旧，绘画语言的变化与革新，便会带来绘画图式的彻底改变，甚至带来观念上的突破。

传统工笔画经过历代画家的不懈努力，有着一套自成体系的绘画语言风格。正是这套极度程式化的语言风格，形成了传统工笔画显著的特点，但同时又极大地阻碍了当代中国工笔画的进程。

当代社会是一个开放的社会，互联网的开通拉近了我们与世界的距离。人们视野的扩大、各种图式的刺激改变了人们的生活方式，人们的审美诉求比以往任何时候都更加挑剔。人们期盼看到贴近当代生活、充满锐气与活力、富有创意的崭新的当代工笔画作品，显然，传统工笔画图式语言已显得无能为力，这就要求我们当代工笔画家重新审视我们的工笔画创作，对既定的工笔画图式语言与流行式样进行评估与反思，否则当代工笔画就无法摆脱陈旧的模式。当代工笔画不应是历史精神与审美习惯的再现，不应是传统工笔画的延续。当代工笔画它必须介入到中国乃至世界当代文化实质之中，只有这样，，才能展现当代工笔画应有的艺术魅力，也才能让中国工笔画这颗艺术奇葩保持其永恒的生命力。因此，在我们强调更新绘画观念的同时，如何用新锐的思想、崭新的工笔画语言去表现当代社会的多样性，去挖掘这个时代的真、善、美，也应是当代工笔画家需要思考、研究的问题。

维戈斯在《艺术心里学》一书中曾谈到：“--------天才的画家和忠实的临摹者之间的区别，全在于艺术的这些无限小的要素。这些要素就是艺术的各个组成部分的关系，亦即形式的要素。艺术开始于“这一点点”开始的地方。这就等于说，艺术开始于形式开始的地方。”由此可见作为绘画语言的形式要素在绘画中的重要性。以视觉为主导的当代文化正在改变人们视觉感受和经验方式，图式已成为人们获取画面信息的首选方式。那么，如何表现快节奏生活下当代人的视觉感受，并构造出当代人在不断变换的空间中所形成的新的图式概念，使工笔画具备当代性特征?显然，这就要求当代工笔画家要有敏锐的触角，在形式构成上标新立异、富于创造，打破传统工笔画中常用的构图法则，如：工笔花鸟画的折枝，山水画、人物画所遵循的S形构图以及所谓的黄金分割法等等，而采用完全与之相反的构成方式，如：完全对称式构图以及随心所欲的画面分割形式等，并在视觉图式上打破现实生活特定的时空关系，把不同时间、空间的事物组织在一张画面，多方位、多角度的呈现当代人的生活，运用并置、叠加、串联等艺术手法把当代生活中完全不同的事物组织在一起，扩大作品信息量，增加作品视觉上的新奇性。在色彩的运用上，大胆突破千百年来工笔画所遵循的“以墨为主，以色为辅”的用色法则，大胆启用色彩，甚至是非常跳跃的原色，因为，在绘画语言中，色彩是最具表现性的，它不但能表现物体的固有色，更能表现画家的喜、怒、哀、乐。因此，充分挖掘色彩的语言魅力，不但能增加工笔画的表现性，更能贴近当代人的审美心理，从而体现工笔画的当代性特征。在造型上也可打破传统中国画的“意向造型”观的束缚，大胆吸收西方现代绘画的一些造型语言，如，超现实主义写实风格、纯抽象风格等，或完全源自于画家内心的体验的、独具个性的造型语言，从而增加作品的陌生感，扩大当代工笔画的视觉张力。毫无疑问，作品的陌生感与视觉张力将会大大加强工笔画的当代性特征，并吸引观众的积极参与。艺术心理学告诉我们 ，同一式样反复的视觉刺激，会让人的大脑产生惰性，继而产生审美疲劳，只有陌生、异样的图式才可能吸引人的注意力，并引导人们情感的参与，从而实现与作品的互动关系。总之，艺术当代性确立在一种创造价值之上，因此，我们探索工笔画的当代性，就必须彻底告别传统的、流行的绘画语言，追求适合当代人审美趣味与表现空间意识的、崭新的绘画语言图式。

 2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页