孙建忠核雕：刀锋游走处 入木皆有神

第一次见到孙建忠，是在严老伯家，差不多要有近20年了。当时我在经营一家古玩店。做边贸的朋友给我带了一段小叶紫檀老料。严老伯说光福的小孙雕佛像还不错。我抱着试试看的心态请他雕了一尊净瓶观音，用剩料做了一个松树搁臂，给了他老件的图片。过了两个月，我去光福见到了成品。相似程度达到了百分之八十，整体做工还算细致，就是比例上有些小问题。孙建忠原是雕寺庙里的大件的，第一次雕这样的小件，也算有灵气了。当时我为他指出了些不足之处，他也认真虚心地倾听。后来我又找了几段小叶紫檀料给他，孙建忠果然不负所望，一次比一次进步。我认为他虽并非科班出身，却是一个十分用心的小伙子。一来二去，我们既是生意上的合作伙伴也成为了好朋友。

孙建忠出生在苏州太湖湖畔的光福，初中毕业后就学习木雕，先后在古建工程公司雕刻过花窗木板，在寺庙雕过家具花板纹饰。上海龙华寺的千手观音、安徽迎江寺的佛像、大连瓦房店望海寺的大佛、西山桃花岛道院的神像、上海崇明岛寿安寺的全堂佛等都留下了孙建忠的手笔。也许是苏州书香气的熏陶，也许是太湖灵山秀水的浸淫，从没涉足艺术学堂的孙建忠，无论是紫檀雕出的大如意、搁臂、挂屏，还是橄榄枝雕出的观音、罗汉、关公、和合与寿星，都廻异匠气而凸显出不一般的灵气。

从2000年起，孙建忠师从周雪官与须培金先生，短短几年，就完成了从“大刀阔斧”到“精雕细刻”的转变。从潜心于佛像木雕到专注于核雕的艺术创作。虽说两者有许多借鉴之处，但是佛像木雕大到二三十米，有一定的制作标准，从木工、雕工到漆工，是一个团队的合作作业，更多的是工匠式的操作，是不可以随意掺杂创作因素的。而核雕是雕刻工艺师在一个方寸大小的硬核上艺术创作的过程。首先是构画，与绘画的构画不同的是，宣纸是平铺的，橄榄核是立体的，更有特殊的形体。所以，有“良材”还须“精思”，更要“巧工”。“精思”的过程是工艺师理解人物、刻画人物、对人物进行再塑造的过程。正如孙建忠所言：“我是在用核当纸，刻刀当笔，在心底最宁静的那片天地里，用一生的时间去书写我的人生感情。”于是，作者将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出作者鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型等都在个人风格语境中提升。

孙建忠对自己作品的背景故事十分重视，从古代的传说和神话、历史人物的性格描写中汲取素材，从民族文化的角度作出评判，结合时代特征重塑人物或情景，从主观方面折射和体现社会现实对自己的影响。

核雕，这一古老而年轻的文玩，能够成为当下风靡大江南北的掌上时尚，不仅因为其意趣盎然的把玩性，还因为其所融涵的历史文化性和美术观赏性。古人佩饰把玩，注重精神付托。现代人把玩，更为遣性娱情。

由于需要满足文化内涵、艺术观赏和娱情把玩的要求，所以对工艺师来说，不仅要能“精思”，还要能“巧工”。而要做到神形兼备，全看刀尖上的功夫，橄榄核体积小，必须拿在手指上进行雕刻，类似于微雕，其执刀方式也就自然简单，只需三指把持即可。握刀简单但运刀不易。下刀的精准，用刀的畅达直接关系到作品的神韵，要达到刀锋游走处，入木皆有神的地步，不是一蹴可就的功夫。

孙建忠每天早晨八点，必定坐在位于舟山村的“观音居”工作室案台前，一坐就是九个多小时。陪伴他的是一壶清茶，一副老花眼镜，还有始终静默相随的爱人。孙建忠说：“雕刻的人，一定要非常心静。橄榄核的厚度最多只有五毫米，中间是空心的，雕得深了就会有漏洞，雕得浅了就没有立体感。”一个雕刻艺术家，通过指尖倾注在橄榄核上的是情感，是天赋，是心血。对于孙建忠来说，手指尖下的不是普通的橄榄核，而是他的乾坤世界。　□蔡晓岚

孙建忠简介

1969年生于光福，1984年起学习雕刻(佛雕)技艺，1987年后又从事古代花窗、花板的雕刻，1998年起专致于紫檀木和核雕技艺的创作。师从周雪官、须培金大师。现为高级工艺美术师，苏州市工艺美术大师，苏州市民间工艺家，苏州市工艺美术学会会员，苏州市核雕艺术家协会副会长，苏州市舟山核雕协会理事。

作品《香山九老》获2010年中国(合肥)工艺美术精品展览会优秀作品评比“金奖;《山水风景》《韦陀》获2010年第十二届(国家级)工艺美术大师精品博览会创作艺术金奖、中国工艺美术金奖;《立体四大天王》《圆雕九龙观音》获2011年第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖、中国工艺美术创新艺术金奖;《圆雕吹拉弹唱》《立体达摩六祖》获2012工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖;《圆雕五鬼戏钟馗》获二十六届中国北京国际工艺品礼品及家庭用品展览会工艺美术金奖;《九龙戏珠》获2013年琢艺杯文玩艺术品大赛金奖。