坝下黎人吴永强的创作经验谈

吴永强创作的光素作品和雕件，在高端收藏圈子里，代表着品质和品位，是不折不扣的艺术臻品。那么吴永强的创作秘诀和艺术密码是什么呢?

在仙游坝下有一个远近闻名“黎人”，他创作的黄花梨作品，施材巧妙，品相卓绝，造型雅致，蕴意绵长。他的“黎鼻子”，能轻易地辨别出海黄越鬼(海黄黄花梨与越南黄花梨)。他所创作的光素作品和雕件，在高端收藏圈子里，代表着品质和品位，是不折不扣的艺术臻品。这位与黄花梨结下不懈之缘的传奇艺人，就是瑰宝奇木的主人吴永强。

从1991年涉足工艺美术界，至今已过20个春秋，吴永强的每一个艺术阶段，几乎都是与黄花梨交织在一起，按他的话说就是“抵死缠绵、难解难分”。居舍所在，映入眼帘的是成堆垒垛的瑰丽奇木；鼻息之间弥散着的是原木的清香；手之所倚、足之所触还是一块块海黄块材根料。在吴永强看来，光素作品要出彩，要把握住三个要点，雕件要精妙必须坚持四个原则——

三个要点：匠心独运出光素

海南黄花黎协会顾问东方亮，对吴永强的光素作品推崇备至，称誉他的作品有书卷气。众观吴永强的光素作品，无论是色泽、纹理，还是手感、品相，都有一种难以言喻的意境。看似寻常却奇崛。在吴永强看来，光素作品创作的最大难点在于，要熟悉木理脾性，弄清材质的脉络纹路。

一：要懂得鉴木。

光素作品对材质的要求是极端苛刻的，取材选木时，密度构造、纹路肌理、光泽色彩都要充分考量。只有那些实料实心、陈年老料才堪当大任。创作前要先审断预判所车的材料，内在木心是否会有破败?整块木头是否裂缝不断?那些外表光鲜，里子千疮百孔的海黄料，在此是冒充不了李逵的。如果对木理材性不熟悉的，想做光素作品，那不仅会把自己弄得伤痕累累，更令人扼腕痛惜的糟蹋了绝品好料。

二：要裁切有度，用材精准。

在奇缺的海黄料中，剔除空心、新料、开裂的，最后能做做光素作品的十中有一就不错了。做光素作品时，要求创作者必须能在心理建立精准模型，科学地审量度衡，裁切时，以最佳的“排列组合”最大限度地用材。打个比方来说，车茶壶时，因为他不是方正的，如何在一段海黄实料上，裁切好最多最美的茶壶是很考验功夫的。吴永强的心得是主体部分先勾勒好位置，然后精准画出每一个粗坯所占的比例，最后精准切割，最大化地用好用一分每一毫料。

三：要舍弃的魄力和智慧。

鱼与熊掌很多时候是不能兼得的。这时候，就必须拥有不吝惜的“舍得”智慧。一块好料，如果按上面精准裁切的原则来做，可能确实不会浪费，不过结果往往会流于平庸，如果有舍弃精神，懂得忍痛割爱，把握舍与得的机理和尺度，虽然最后数量可能会减半，不过结果往往会让人惊艳倾心。

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