陈慧敏:古典与现代相结合的美

我是先认识陈慧敏的画，尔后才结识画家本人的。1995年联合国第四次世界妇女大会在北京召开，由我主编《当代中国女画家作品集》，献给出席大会的各国妇女代表。

在来自全国各地的上千件来稿中，陈慧敏的《鸡冠花》引人瞩目。这副画突破了传统“折枝花卉”的构图模式，作者采用特写镜头推进聚焦的方式，观察、刻画鸡冠花的细部。这种“聚焦放大”的艺术手法突破惯常的思维定势，以近观的视角放大展示大自然的“微观”之美

。其后，在中国美术馆陈慧敏个展上，我又看到她的《龟背竹》。

她以同样的“特写聚焦”手法，展示了龟背竹花朵的微观结构：花瓣、花芯、花柱，花柱上那等六边形图案，排列有序，精美绝伦，让人惊叹造物主的神奇创造。这些未被人们注意的大自然的微观之美，绘画家特写、放大、精心描画，把人带进新的未知的审美领域。她的画是古典的又洋溢着现代气息。

陈慧敏的工笔重彩画，以新颖的艺术构思，扑面而来的清新气息，特别是女性绘画所独具的细腻与敏感、温雅与灵秀，给人留下深刻的记忆。用一句话来表述，那就是女性心象风景的诗化特征，使人的审美神经兴奋起来。

在《龟背竹》中画家巧用光晕手法，花朵周围光雾迷漓，如入太虚幻境。充盈着中华文化特有的清虚与灵性。画家以她的艺术魅力表现出艺术本身亦真亦幻的美学特征。

艺术之路向来是崎岖的。系统的研究陈慧敏的绘画，会看到她的艺术探索过程和发展轨迹。20世纪90年代初的作品，写实多于写意，用笔还比较拘谨，画中虚灵不足，实处有余。中国绘画，即便是工笔画，也要求艺术处理能虚实相生，既“充实”又“空灵”，一味求真，画境便难以达到高境层。

中国工笔画的历史悠久，宋代已达到高峰。若欲超越前人创造的经典，另觅新途，谈何容易!因此，有不少画家其创作难以脱离前人的轨迹，多于古人的范式，功夫苦多，但创意稀少，被创作思维定势所捆绑，难以突破。

陈慧敏原是搞工艺的，从事工笔创作不过是近十几年的事，但她在下苦功于传统工笔技法的同时，却长于立足现代的创作思维。比如，她从文化利用方面寻求突破就颇见成绩。《窗系列》特别是《隔扇系列》，就是她获得成功的显例。

继承传统不应限于临摹古人的一招一式，中华传统博大丰厚、领域宽阔。中国建筑艺术就是人类文化遗产中的无价珍宝。古代的窗格结构，隔扇结构乃至古典家具中的花纹结构，都集形式美之精华，为形式美规律的研究提供了诸多研究课题。

陈慧敏发现了古典的窗格、隔扇、家具中那古色古香的典雅之美，那种经历史积淀而更加耐人寻味的深长韵味，并把这种古典美的形式，创造性地运用于自己的创作，形成一种特定艺术氛围和深厚的文化内涵，与她的现代创作观念相结合，使审美境界得到深化和升华。在《隔扇系列》——《春》、《夏》、《秋》、《冬》中，一副一境，一图一情，创造了现代而典雅的空间美感。《春》的荣发，《夏》的葳蕤，《秋》的糜烂，《冬》的古艳，表现出古典与现代相结合的美。

陈慧敏以其“用志不分，乃凝于神”的专注，投入创作，看她的画，满幅静气，内涵艺术心灵的跳动，绝无浮躁的时弊。在商业喧闹、炒作成风的当今画坛，这种创作作风何其珍贵!(作者系著名美术评论家、原《美术》杂志副主编)

陈慧敏，中央书画艺术研究院画家。1943年生，1964年毕业于北京艺术设计学院，多年从事工艺美术设计，任工艺美术设计师，专攻工笔重彩绘画。曾在中国美术馆、香港集雅斋等地举办画展，在《中国画》、《美术》、《中国美术》、《艺术家》、《国画家》和香港《大公报》、《文汇报》等报刊杂志上发表过绘画作品。作品《玫瑰与月季》两幅选用于中澳建交首日封和纪念封两枚，《君子兰》两幅用于特种邮票首日封两枚，并获2000年-2001年最佳首日封设计奖。