设计和生活：零距离产生美

北京国际设计三年展，正在北京遍地开花。751、国家博物馆、大栅栏、清华大学，完全不同属性的几个地方，都有了设计展的地盘。这是北京第一个城市设计周，也是第一次设计如此大规模地贴近民众。设计的终极目的是美好的实用主义，不像艺术，好不好评论家说了算。设计最后好不好，使用的老百姓最有发言权。

身为参与者——博洛尼旗下法尼尼贡献了“阴木与阳石”的家居系列参展——我想不用光说三年展的好话了，作为开拓者，这些绝对不少，但自有众媒体负责。我看到的还有一些其它，一并聊聊。

工业化痕迹浓重的751

首先作为一个展览，必然需要观众。北京国际设计三年展说不上热闹，离摩肩接踵自然更远。在751设计广场里晃悠，能遇到的多还是老外，和一眼就能看出工作性质是找灵感的一群：广告人、营销家、艺术系学生，和工作相关的一群：设计师、媒体记者。这次的展品好不好?我觉得很不错，但这就是中国的现实：以游客观众数量判断，设计展是个没能砸起波澜的平凡展览。

国外最牛的设计展们，本身就是城市时尚秀的一部分。比如米兰家具展和它的场外展，每年提供最匪夷所思和引爆话题的设计。去里边看家具订货的，多是专业厂商，这些是没多少人的，球媒体也没必要关注个行业展销会。吸引它们的理由，是更多追逐时尚的潮人。他们需要新鲜和刺激，需要让自己在圈子里与众不同的元素。而这些都能在场外展里得到，或者在家具展里用照片和买回来的家伙办到。米兰家具展没失去本身作为行业展会和设计展会的意义，而且同时满足了这一需求。相比起来，我们的三年展还比较本分，比较矜持，比较专业，比较中规中矩。说是设计，就研究设计。

其实刚起步，这也无可厚非。那么展览形式上，是不是能更互动呢?园区里，贴满了各种条儿。有不少，不是贴在车上的罚款，是贴在展品上的“请勿触摸”。设计不是只能远观不可亵玩的东西，它本身的材质就是最重要的特性之一，触摸这种最擅长的体会方式本来就是人类最能体会一个物件精妙的渠道。这么一隔离，设计和民众的距离又变大了。我看不少产品，未必就是精细到触之即坏的地步——如果真设计到这程度，那也只能是摆件不是设计产品了。

这点，我认为我们法尼尼的“阴木与阳石”就很开放。阴木阳石，顾名思义，木石这两种和阴阳五行贴近的元素是用材主角。现场一个展台，数件作品，温冷滑硬，任君品鉴。你的手感会比你的眼睛，更直接把这个设计好不好，反馈给你的大脑和心。木材温热，石材冰冷，但柳木般的阴柔，和岩石般的刚毅，又在彼此体内存在着。这种至阴而阳、至阳而阴的转变，跟太极双鱼图一样和谐共存。我们法尼尼的设计师意大利帅哥安德鲁就说：“我的视觉点并不是在设计上，而是在物品所产生的感情上。”他认为在自然界中各种材料之间一定存在一种关联，这种关联可以创建一个和谐的整体。第一次把中国阴阳体系借鉴进家具设计，展现给人的就是取自意大利奇山上的天然石材，散发玉器一样的光泽，纹路自然细腻，在灯光的照射下如流水，带着自然的律动节奏。直面的切割使石材生硬的棱角沉淀历史，又像原始致敬。木材雕刻则使人感到生命的细腻和丰富，木材弧度设计像指挥棒挥出的曲线，自成乐章。

阴阳际会

这种材质的意味，不亲手体验，怎么能有感情呢。

最后是策展的主题。这次主题是“仁：设计的善意”，我觉得特好，符合中国人的心理个性，优秀的设计应该使大多数人民受益，发展中的中国以及中国人民比以往任何时候都更需要好的设计。而在设计主线和典型性上，也可以更明确。因为设计除了商业应用，也是一种文化行为。同一个材料，东西方设计师用起来会出完全不同的感觉，日本中国设计师也会有完全不同的用法，这种区别性和辨识度就是文化造成的。西方可以实用、时尚、逻辑清晰，日本可以精致、自然、禅性，那么中国的设计可以如何呢?在展览里，其实是可以做出一个导向性的文化探索的。

三年展无疑是个好开始。设计的美很亲民，在北京或来北京的朋友，不妨上各个展区一逛。