田家青谈明清家具审美发展线条不同

田家青是中国古典家具领域内著名的学者、专家，文物大家王世襄先生唯一的入室弟子。其专著《清代家具》是学术界公认该领域开创性的权威之作，王世襄评价为：“这是第一部关于清代家具的学术专著，研究、著述从填补尚付阙如的空白开始，并能达到如此规模，值得赞贺！”而经他创新设计的具有时代风格的“明韵”及“家青制器”系列家具，近年来屡屡在中国嘉德国际拍卖有限公司的大型拍卖会上与历代古董珍玩同场拍卖，开创了著名艺术品拍卖公司拍卖现代家具作品的先例。

明、清家具审美发展线条不同

读王老的《锦灰二堆》，书中有一张“鲸背象足”刀牙板平头案，王老自述是与田先生一起设计制作，那案子真是神品，出古不泥古，是设计制作都非常成功的一张巨案。之前读田先生的《清代家具》，说实话印象不深，当时对清代家具不感兴趣，觉得清代家具装饰繁复，造型乏善可陈，而彼时自己正与一票朋友在明式家具里较劲，那大约是在七、八年前了。

时光荏苒，清式家具、明式家具、新仿的古典家具千帆过尽，见识了卖家具的伎俩，见识了明式硬木家具的简约，体验了柴木家具的丰富，宫廷大漆家具片羽吉金，突然感觉古典家具予我的精神给养枯竭了，不由得一阵恐慌，是自己目空一切轻薄了中国古典家具？还是自己修行太浅，中国古典家具的内涵自己还不能参透？亦或是中国古典家具作为艺术品能给人的精神滋养不过如此？为此我曾惶恐不已。

由明式家具想到清式家具，再想到田先生的创造，这一认识过程符合哲学思考的过程。马克思主义的认识论——认识，实践，再认识，再实践，“无限接近真理”。由此想开去，发现了田家青先生关于中国古典家具思考的脉络，这条脉络是怎么样的？卖个关子，先谈谈古典家具由明至清在审美方面的发展线条。

我们提到明式家具，很大意义上是指黄花梨家具，在审美上我们看的是简约，一种极致的“简”，创造这样的审美在明代是个由下至上的过程，黄花梨家具先由“奴隶快甲之辈”使用，向上传至士大夫阶层，由此进入明代主流社会，在传播的过程中，其传播过程是自下向上，所以明式家具可以做加法，比如在黄花梨家具上做镶嵌，但于造型，明式家具的“简”已经到了顶峰，不可造次了。在明代强大文化的影响下，黄花梨家具定型在“简”，后世黄花梨家具的行情肯定了明式家具的审美趣味。

入清之后，清人于家具的审美情趣推广的过程是由上至下的，皇帝喜欢紫檀家具的繁复，由此波及到下层社会，这注定了清式家具在传播的过程中与明式家具相反，只能做减法，而不能做加法。因为民间很少紫檀料，顶级的工匠也只在宫里，于是我们现在能见到很多民间仿内廷紫檀家具造型的红木家具，柴木髹漆家具，这些家具能看到紫檀家具的影子，仅仅是影子而已。其实我想说，清代家具约等于宫廷家具，在讨论清式家具的时候，清代民间家具可以忽略不计，再换句话说，清代家具的顶峰是宫廷家具，而清代家具的特点是“繁”，无以复加的“繁”，工艺上的繁复，装饰材料的繁复，一如明式家具“简”到极致。

“简、繁”两种审美情趣经过明、清两代几百年的发展都到了顶峰，“顶峰”意味着没有向上再发展的可能了，只能走下坡路，或者另辟蹊径才能耳目一新。