从中国传统文化看古典家具的主流风格(3)

文人审美与主流艺术风格

中国的传统文人，对自然、社会、生活充满着现实主义的热忱和敏感，同时迷漫着神思飞扬、心性遨游的文采风流，又是极富理想主义和浪漫色彩的。他们将先哲的思想，演绎成超凡脱俗的审美指向——简约、清雅、拙朴，并以此形而上之道，参与、指导、影响着家具的制作，能工巧匠充分发挥聪明才智，将古典家具打造成既是实用器，又是可供鉴赏的工艺艺术品。

中国的文人极富创造天赋，在漫长的历史时空中，任艺术的翅膀恣意飞翔，将深厚绵长的文化修养，滋润着古典家具的创作发展。不论是金石、书画，还是楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，都能从中汲取灵感和意象，融入家具创作之中，这种兼容并蓄的胸襟和融会贯通的才华，是中国文人所独有的。

先秦的荀子提出“重己役物”的思想，对人与物的关系，主张在人格修为中追求本我完善、物为我用的境界。

宋代诗人林逋《省心录》中云：人以巧胜天，天以直胜人。古人以为，工巧是无法胜过自然的。工艺美不是炫技，而是表现自然。

古诗云：删繁就简三秋树，标新立意二月花。又有：清水出芙蓉，天然去雕饰。在古人眼中，简约舒朗、自然清新，是高雅脱俗的美。

六百年昆曲，集诗、歌、舞、戏于一体，晚明至清中期，因有大批文人雅士参与撰写戏曲，著名者如汤显祖之《牡丹亭》，乃至昆曲辉煌如“国剧”，成为标志性的高雅艺术。昆曲唱腔低徊婉转、如泣如诉、缠绵悱恻，人称“水磨调”。红学大家俞平伯先生对“水磨调”有这样的说法：“其以‘水磨’名者，吴下红木作打磨家具，工序颇繁，最后以木贼草蘸水而磨之，故极其细致滑润，俗曰水磨功夫，以作比喻，深得新腔唱法之要。”由此得知“苏作”家具传统光素法处理的精到之处，也从中感悟到文人对戏曲、对家具参与的热忱和用心之细。

清嘉庆年间书法家包世臣，对书法神品鉴识只开列“平和简静，遒丽天成”这八个字。道出了中国传统文人艺术审美的取向和情趣。

统而观之，大道至简、道法自然的道家思想，是深切地渗透在文人的精神世界中，甚至成为下意识的思维方式。

宗白华先生在《艺境》中说：中国美学史上“有两个美感和美的理想”，即“错彩镂金”和“初发芙蓉”。认为“‘初发芙蓉’，比之于‘错彩镂金’是一种更高的美学境界”。在这里，我们又看到老庄思想的身影。

颇有意味的是，中国文化中崇尚自然简约的美学理念，在西方文明中也能找到知音。文艺复兴时期著名的建筑学家阿尔伯蒂在《论建筑》中说：我认为美就是部分之间的和谐，不论什么主题，每个部分都应该按这样的比例和关系协调，“以致既不能再增加什么，也不能减少或更动什么”。诚如黑格尔所言：“从本质上看，尺度就是比率。”尺度也就是适度，是适合人类千百年文化构建中形成并沉淀下来的身心需要。

20世纪初，简约主义在西方建筑和陈设设计中兴起，包豪斯学派主张形式绝对服从功能，要求摒弃繁缛的装饰，成为“现代主义”的标志符号。

较之中国，当西方人意识到“简约之美”时，斗转星移，时光已相去千百年。

曾经有人问田家青，什么是好的明式家具?他答：“你拆不了一个部件，一拆它就塌了，就散了，就是它没有为装饰而装饰的部件。明式家具的伟大之处就在于它不设非功能的装饰部件。”此话说得直白、到位。

写到这里，想到宋玉形容美女：“增之一分则太长，减之一分则太短;施粉则太白，施朱则太赤。”在明式家具和画僧石涛、八大山人及齐白石老人的水墨画中，我们可以得到这种贴切的感受。

由此可知，简约之美，是人类的一种审美天性，在古往今来和中西方之间，是不乏共同语言的。

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