红木雕刻工艺 绚烂曾几何时

决定红木家具价值的有材质、时限、以及手工艺的高低。其中手工艺涵盖了家具中的文化价值和传统的理念是红木家具称其为艺术品的重要的原因。一件家具背后承载的文化意义很大程度上是由这些看似不起眼的雕刻所决定的。

中国传统的雕刻之中就蕴含着很深的祝福意味。例如花中之王牡丹，象征富贵吉祥;梅兰竹菊四君子象征高尚的节操;还有祥瑞之兽麒麟，相传麒麟可以带来祥瑞，而且民间流传着麒麟送子的说法;还有凤凰，象征尊贵，以及山河松柏、变形体的“福、禄、寿”等，这些图案均反映出人们对于生活的美好祝愿。

明清鼎盛时候的雕刻工艺，采用色泽深红、花纹美丽的紫檀木、樱木、乌木等，一刀一凿，精雕细琢，讲究工艺美术造型，具有结构精巧，木纹清晰，做工精致。而作为雕刻最为讲究的紫檀红木，有相当完整的章法，作为学习木雕的新手值得借鉴和运用，如“由上至下，由前至后，由表及里，由浅及深”，即从头部开始一直凿打到脚跟：先凿打前身再是后身，从木料外皮开始，一层一层地向里推进，先凿浅的地方，后凿深的地方，总之，要胸有成竹，循序渐进。把自然现象变成艺术形象，把生活变成艺术，需要经过雕刻艺人的形象思维，要考虑艺术加工的手法。这方面有程式化间夸张、变形问题，概括提炼问题，艺术想象问题及艺术构思等。一代代的民间雕刻家在长期的实践中形成的技艺口诀，是构成艺术品形成美的一般形式法则。任何设计都离不开它们，这些口诀充分体现了制作者的运用专业技巧，去驾驭工艺材料和工艺手段以及体现创作意图与审美要求的能力。

雕刻艺术向来是以手工的方式传承。紫檀红木雕刻的工艺技法几百年来以世代相传或师傅授徒的形式沿袭下来，随着社会的发展，这门技法也在不断地被完善，但是，无论环境如何演变，紫檀红木雕的技法都始终以手工雕刻作为主要手段，紫檀红木雕技法融合了一代又一代艺术家为这门独特的民间艺术所创造和提炼的种种精华。工匠以技艺谋生，各种技艺都为一家庭或家族专有，传承收徒有各种严格的制度来约束师徒关系。如徒弟学艺先要请客拜师，并举行一定的仪式，然后才开始学徒生涯，而师傅并不马上授艺，学徒必须先干些杂活，而技艺的真正传授往往需要在师徒间有了相当的信任感后才会开始，所以一些不太灵活的徒弟，甚至在学完三年满师时，还不知道红木制品是怎么回事。满师时往往也要举行很隆重的仪式，徒弟以各种食品谢师，而师傅以做红木雕刻的各种工具相赠，这种仪式结束，便意味着徒弟可以独立操作了，这种谢师形式不仅反映了中国老百姓尊师爱徒的优良传统，而且也表达了师傅对徒弟的殷切期望。

红木雕刻技术是难以一蹴而就的工艺，几十年才会打磨出一个好的匠人，随着市场经济的发展，越来越少的年轻人愿意选择这行清淡的职业，作为我国重要的非物质文化遗产，该项工艺面临着星火失传的尴尬境地，现在是万元钞票，难觅良将一门。尽管红木雕刻之乡试图保护这一非物质文化产业，但是效果并不尽如人意。

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