典藏紫檀艺术珍品 胸中有丘壑，雕工胜文墨

宣明典居董事长兼创意总监傅军民

宣明典居木雕《梅下横琴图》

北宋有位名叫林逋的诗人，在浙江孤山隐居，终身未娶却喜欢植梅放鹤，人称“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。这位浙江诗人还有一首著名的《山园小梅》诗，其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花的传神写照脍炙人口，被誉为千古绝唱。他把中国人对梅花的感情推到了极致—“梅”已超越植物名字，成为中国文化的象征和文人的气质符号。

但林逋何曾想到，千年之后的今天，他的浙江同乡会借助与“梅”有关的题材，成就另一幅佳作，这便是傅军民先生和他的木雕作品《梅下横琴图》。据了解，木雕作品的创作灵感源于明代画家杜堇的同名画作，描绘的是一位雅士在梅下抚琴的情景—老梅虬曲如苍龙盘空，梅花绽开如星辰点点，远处云雾峰峦出没，文人雅士手抚琴弦，仰视梅花，人物刻画精细，衣褶劲利流畅，清新秀逸，自成一格。

据知情人士透露，宣明典居以红木为材质雕刻的这幅《梅下横琴图》，甫一完成即被著名企业家、“李宁”品牌创始人李宁先生一眼看中并收藏入囊中。行家评论说：此作如此受青睐是因其不仅再现了原作的神韵，并在雕刻二度创作中增添了新的艺术神采。

“杜堇原作用笔非常老到，直接放大后，即可作雕刻蓝本，但要通过刻刀来传达国画的感觉，在创作中还需加入不同的表现技法。”宣明典居董事长、创意总监傅军民告诉笔者，“比如作为背景的山脉，原画用了皴擦技法，崖壁隐隐约约并不明晰，在雕刻作品中则不能这样去表现，而必须把山的走势来龙去脉交代清楚，把远与近、前与后的层次、纹路描绘出来，在崖壁上雕出陡峭感，显出山石的纹路。”

傅先生介绍说，为做到这一点，他深入大自然，反复观察自然界的山体形态，从中发现山石本身也有挺拔冷峻的质感。“要表现这种质感，刻刀决不能含糊其辞。雕刻中先要找出每处崖壁的最高点，定好位，挑出距观察者目光最近的一条线，加以突出，这样高耸的石壁就有了陡峭感。画中近处的石块黑白相间，黑色部分是背阴处，在雕刻时要处理成凹进去的部分;白色为向阳亮处，宜处理为凸起部分—刻刀不能像笔墨一样刻出颜色，但能够通过凸凹对比来表达。”

“其次是对梅树的处理。原画树根和躯干很老，有种岁月的沧桑感，个别地方出现枯朽，树干腐烂处有树洞，每一处转弯都有明晰的角度，在岁月侵袭下显得很遒劲。再就是树上绽放的梅花，我在观察真实的梅树时，发现一棵老梅树的根部和躯干上是不会开花的，只有抽出的新枝条才会开花。因此在花朵处理上既要考虑到整体布局的美感，又要考虑自然真实。梅树上垂挂着一些丝丝缕缕的枝蔓，雕刻时还要考虑如果有雨水，水淌下来会往哪边去。”

处理好这些画面细节后，就是“特定环境中的特定人物”，图中的主人公是一位老者，坐在梅树根部，以手抚琴，静中寓动，从衣着打扮来看是一位文人雅士，黑巾长衫，颔下胡须飘逸传神，他的眼神并未盯着琴，可见其指法娴熟，神情处在思考之中—身心融入琴声，整个人和手中的琴又融入了无穷的大自然……

艺术是有意味的形式。这幅木雕作品的创作既尊重国画原作，又不拘于原作。本着傅军民先生“笔触还原”理念，力求将画面质感还原到自然本真状态。这使该作品与其他类型化的木雕截然不同，以胜过笔墨的雕琢之工，突出了优雅的东方文人气质和幽远绵长的艺术韵味?

作者简介

傅军民，上世纪七十年代生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情中国传统家具文化，对传统家具艺术有独到见解，对“明韵”有异于前人的领悟，于2001年创办北京宣明典居古典家具公司，十数年探寻求索，于明式家具器型创新上屡见成果，在雕刻领域探索创新了富于个性特点的“笔触还原”法，先后被评为中国木雕大师、工艺美术大师，其作品多次获奖，并出版有《坎坎琢檀》、《筑器寻韵》、《明韵》等学术论著，被誉为新生代工艺美术大师和木雕大师中的领军人物。