陈杰：感受福州漆器的大美

文/刘根旺 图/陈杰工作室

品牌名片>>>

古山漆轩、漆语堂都是陈杰艺术工作室作品的品牌，其中古山漆轩多用于小件漆器作品，漆语堂则更多地被用来称呼术家具等大型漆艺术作品。另陈杰的每套漆家具也有自己的系列名称，如“梨花三月”、“春趣”、“蝉虫”等等，这些作品因漆面绘画画面、意境而命名，带给人更多的是亲近自然的状态。

设计师名片>>>

陈杰，福州人，1962年生，漆画作品曾在国内外获得佳绩，2003年，他从漆画平面艺术转向漆器立体艺术创作，2008年成立古山漆轩，2011年成立漆语堂。

陈杰的艺术理念>>>

所有的东西信手拈来都是艺术，这才是做艺术的真谛，艺术不是只能在纸张上画画。

作为漆画家，早在80年代初，陈杰的作品就已为圈内大师所推崇，在国内外各大展览中也常见到他的作品的影子。而对于漆空间作品，作为一个艺术家，从平面作画到立体漆艺的制作，他是行业内的第一人，至今也难以找到与其并驾齐驱的人。

陈杰的漆艺作品，被当作福建漆艺作品的代表。2013年，他的作品作为福建省的代表参加了中央美术学院、中国美术馆联合举办的中国国际美术馆艺术产品博览会。每年来工作室参观的各大美院的教师、漆艺爱好者更是数不胜数。对于被参观、被展览，甚至有很多人开始仿制他的作品，陈杰并不介意。他说：“我们很难杜绝这些行为，我只是希望这些复制品的工艺水平能高一些，模仿得像样些，仿制好一点，大家一起来把漆艺做得更好。”

平日里，陈杰最大的精力，都在投入做在设计与研究上，他不断尝试着把漆画平面艺术变成立体漆艺，实现更多的可能。他说：“画与器永远不分开，我在漆画延伸到东方家具方面做了许多的探索、尝试，但还没有达到最好的状态。”

艺术需要跨界

过去的三十年里，陈杰一直在用漆作画。他的个人画册已经出版数本，目前正在考虑为这三十年来做一个总结。他说：“人活一辈子很快的，你要知道你这五年做了什么，十年做了什么，三十年又做了什么。”

把漆画的平面艺术转为空间，立体作品，是近十年才开始的改变。“把漆作为空间作品，呈现给大众，更容易被接受。画毕竟是高高在上的精神产品，而把画变成器、变成物，更为实用，这是多美的一件事。”

在漆画大省福建，在这个年龄段，从纯粹的艺术家转到做跟生活相关的文人器物，只有陈杰一人。但他并不以此为奇：“这些事情是艺术家必须做的事。很多人把艺术当成单一的事，比如画家，就是画画的，其实这是错的。海外百分之九十的艺术家，会介入所有的艺术空间设计，包括建筑、室内、家居、陈设艺术等，艺术家应该涉及的门类要很广。”艺术也需要“跨界”，他的艺术理念是：“所有的东西信手拈来都是艺术，这才是做艺术的真谛。艺术不是只能在纸张上画画。”

在漆艺界，有很多人过去做过漆陶器，也做过小型盒子，但是都没形成系统。而陈杰玩转漆艺，把大漆做成无数的生活用品，包括家具、茶具等等。五颜六色的大漆，从他的手中变为可使用可把玩的文人器具，婉转绮丽，流淌出无限旖旎意境。

以画为境，灵感源于生活

画家出身的陈杰，以家具为载体作画，这样最初的意愿决定了大漆器物作品的风格——“以画为境”。如“蝉虫系列”，画面引人入胜，令人拍案叫绝。

对于作品的创作源泉，陈杰的所有设计都给出了同样的答案——“灵感源于生活”。他说：“我们常会遇到一些印象深刻的事情，即便当下没有给你当头一棒，也会在未来的某个瞬间让你醍醐灌顶。”如“梨花三月”这组家具的创作，虽取材于他的漆画作品“梨花三月”，但灵感的最初来源却是一次与春天的邂逅。1989年3月的一天，陈杰抵达安徽北部一个村庄，在夜里看到花开满枝的梨树。在乡下明朗的月色下，微风一动，花瓣像雪花一样飘下来，漫天飞舞，异常美丽。那如诗的画面，多年以后仍停留在他的记忆中，无法褪去。直到后来他入了画，做了大漆家具，仿佛才有所交代。

除了从漆的角度去追求家具带来的意境美，陈杰还对家具的造型研究下了不少功夫。对于家具设计，他的看法是：“过去中国人讲究正襟危坐，到了21世纪，则追求一定的舒适度，所以在保留东方的挺拔的线条美之外，更多地嫁接西方柔和的艺术。”如“梨花三月”一组家具中，椅子的坐面是软的，坐起来舒服，是西方的。框架是硬的，俊秀挺拔，是中国的味道。此外，为了满足不同季节的视觉审美，陈杰把这组家具中的花几

桌面做成了可移动式的，春夏可换上清新活泼的绿色桌面，秋冬季节则可换上温暖的红色面板。

做不可复制的收藏品

大漆家具看起来华美绚丽，制作起来自然不能含糊，大部分流程都需要手工完成。仅上漆一道程序，手工工序就达几十道，因此制作出来的家具件件都不同。简单的一组漆茶具至少需要8个月时间，还需要两个美院学生配合一个工匠合作完成。所以，在家具市场上，是找不到陈杰的大漆家具的。精心设计制作的家具，未能在市场上流通，有时候陈杰自己也觉得可惜。但受制于工艺的繁复，目前他的每组家具作品，都不会超过10件，一般在5件以内。

每件家具都有编号，还有陈杰的私人印章和收藏证书。通常，工作室一年只能设计一两组家具，等忙活完，新的设计思路又来了。“量少而精”，将每件家具都当做不可复制的艺术品来做，这是陈杰工作室一直在坚持的。

当然作为艺术家，作品难免少不了被“克隆”的现象，但陈杰对此很是坦然：“我们一直在做新东西，一直在往前走的时候，很多东西需要有人传，有人继续去做。”而他也相信，“精神是复制不了的。内在的东西没法复制，心里要很强大，才能做大事。”

盼望组建漆艺文化系统

有时候，陈杰会怀念起80年代福州漆画圈良好的氛围。那时艺术界对绘画学习的诚恳是自发的，热情很高，依赖的是行业美学系统的支持。他回忆说：“那时候每个人都是很真诚的，没有经济的诱惑，大家就是一根筋地把一件作品做好，老老实实，非常纯粹。”现在的情况则显然不同了。

除了学习态度与今天不同，陈杰认为过去与今天最大的不同还是“学习系统”的不同。

80年代，学生一进大学就是进工厂实习，实践跟教育同步进行。在院校不仅是学习画画、材料研究，还要在工厂学习漆的基础制作以及漆的画面制作，还有推光的制作学习等，从理论知识基础到完整的工序，都学得很详尽。

现在学习漆画、工艺美术等，都是从教育系统开始，而不是从工艺系统来讲。在院校，学生得到的是教育，从学识、见识、了解人文方面有了提升，但对于传统技艺的传承，因缺乏实践而无从着手。“过去福州漆器厂很多，工匠也不少，但是在后来大量工厂倒闭以后，传承就断掉了，学生也不懂得如何去传承。这就是中国美术学习系统的漏洞。”

陈杰想弥补漆艺教育系统的不足，甚至想建立一个系统。有理论基础的院校学生跟师傅从最基础的开始学，然后再效仿，最后开始独立设计。陈杰认为，只有将理论送回到生活中去印证，加入新的艺术认识，生活与艺术才会不断地产生融合，艺术家才能设计出更好的作品。

百年树人

陈杰真正从漆画转向做漆器是从2003年开始的，到今天刚好十年。而行事低调的他，直到2008年才打造漆器品牌——古山漆轩，因工作室地处“古山”得来的名字。第二个品牌“漆语堂”则在2011年才开始使用。陈杰说：“在做了很多跟生活相关的大漆衍生品以后，总要给它们一个身份。漆语堂，意在说明漆的一种语境，漆艺的一种语言，一种生活方式。”

相对古山漆轩，漆语堂显得更为正式。陈杰也希望让学生们能把这个品牌一代一代往下传，他说：“若干年后，陈杰不在了，学生成了老师，什么都变了，只有我们对漆艺术的追求不变。”

目前，陈杰一直在培养接班人。很多时候，他既是学生的师傅，又像是他们的父亲，精力与经济的投入都非常大。很多人问，陈杰的作品在哪里能买到，希望他能在大城市开设体验店，但陈杰说：“那是学生们要做的事情。”

2013年12月，每天工作10小时以上的陈杰，又给自己加强了工作量，因为漆语堂园林工作室正在筹建中，从工作室园林设计、建筑设计到室内设计都是他自己亲力亲为来完成，就像在编织一个崭新的梦想。

对话陈杰

记者：您的作品参加过很多展览，有一些人欣赏您的作品，但不知道哪里去购买，更有人在私下问您作品的价格。能否透露一下您作品的成本呢?

陈杰：每一件作品的成本都不同。工作室创作与工厂生产是两个概念。以周期为120天的漆碗为例。如材料、工艺周期、房租、水电等固有成本是可以计算的，甚至一次性多做一些，成本也就自然低了。但是还有大量的无形成本和时间成本，工作室的要求与工厂不同，出现一点点瑕疵，就要回炉再来，以至于有时候卖出的价格是没有利润的。在天天做，不返工的情况下，一个漆碗要200多元的成本。但是大漆家具，其中的工序更为复杂，每一件的成本就都不同了。

记者：您工作室的作品数量有限，定制也得等一定的时间，未来是否有可能让更多的人拥有您的作品呢?

陈杰：漆器本身制作周期一般都是8个月以上，所以必须等。但是未来，来实践的学生会形成有序列的团队，工匠组与美院的学生组来分工合作完成创作，会形成集体的力量，就像做衣服一样，有专门裁剪衣服的，有专门染布的。分工明确，井然有序以后，未来可能会设计制作多一些的漆艺作品。

农业文明更适合中国人的生活方式

记者：漆是农业文明的产物，近年来不仅是家具行业，漆艺术行业，似乎所有的手工行业都在复兴，对于漆工艺的复兴您怎么看?

陈杰：漆的展示面非常广，门类多，品种多，百花齐放。漆的艺术，不仅是器物。漆艺包括了家具、生活空间里的床铺、玄关，器则更为小型些，如碗、瓶等。

汉代就有大型的漆家具，比硬木家具都要早得多。在福州，直到上世纪六七十年代还有大量的漆家具出口。之后随着改革开放的深入，民间个体资本的进入，产业变得急功近利，海外的代工的单子多了，反而把本土的东西丢失了。

漆是一个农业文明的产物，跟蜀绣、苏绣等等其它手工非物质文化遗产一样，代表的是农耕文明的复兴。中国人适合慢生活，很雅。我们古人很早就享受在溪边泡茶，在园子里赏花看月，而西方人，很迟才享受这样的生活。

设计者决定了设计风格

记者：您的家具作品，基本都是由直线构造，是否有想过做像“圈椅”那样有曲线美的家具?

陈杰：明式圈椅是过去的经典，是无法复制的艺术。对于我而言，还有更多的东西想做。每个设计者的作品，都是其在自身阅历、学识的基础上，理解东方精神，再对家具进行改良。我的东西都有明式的风范，而不一定是“圈椅”。中国的汉字，曲线不多，四四方方的，也特别地美。

中式生活复兴还要五十年

记者：中式生活复兴，您觉得十年够不够，还要多久?

陈杰：最近几年，大家刚关注到中国人应该怎样休闲生活，过高品质的生活。然而，目前大家所享受的所谓的高端生活，就是拥享LV、宾利等国外奢侈品牌。中国还没有产生本土的国际化奢侈品牌，更没有好的家具品牌。中式生活要真正复兴，还要五十到一百年。