探访林福星的艺术世界：艺臻化境自成一格(2)

林福星设计作品：镶玉石皇宫椅三件套

熔古铸今，技近乎道

事实上，多年的历练，林福星对作品的拿捏可谓是“运用自如，技近乎道”，也颇有心得。他在保留优秀的传统艺术的同时，已形成了一门独立的艺术学说。在他的眼里，做家具必经过三重之境界，“物境——型材艺——写实，雕刻技法要有厚度、深度;情境——韵律神——传神，达到气韵生动;意境——儒释道——载道，注重儒家气节与道家法度。”为了使古典家具能够达到这三重境界，林福星还提出了三种极具深远意义的艺术语言。

对此，林福星娓娓道来。

首先，他十分注重从艺术木雕中汲取文化精髓，对雕刻技法进行巧妙的融合和延伸。他认为，古典家具要呈现出一种灵动意味，突出内在的力量与和谐的美感，就必须根植于“精细浮雕”和“精微透雕”的传统工艺上，通过将这两者的相互结合，以此来把握家具牙板、靠背板等处的线条，使纹饰更加圆润，视觉效果更加丰厚。

在这个基础上，他提出“清刀素雕”独特的雕刻技法。这种艺术创作形式是削减意义上面的雕与刻，也是蕴含国画艺术、雕刻艺术和家具制作技艺三种文化的交融贯通，直接以刀法去雕塑出肌理，由外向内、循序渐进、有始有终地将形体塑造出来。它包括形式语言之新，体现出深、浅、远、近的空间意蕴，一种秩序井然的结构美以及深层空间感就能瞬间跃然而上。从某种意义上说，这就是对家具的一种艺术处理法则。

其次，他还认为，对于家具的雕刻题材，要有认知的审美过程，要符合当代人的审美情趣，所运用的题材要适境。有别于其他流派以花鸟、灵芝、祥云等传统纹饰的点缀，而多以一种多元化意境，如李耕的国画题材等等，相对完整地表现了人物形象与故事情节，让整体凸显出强表现力。他说，木雕形体雕塑是立体的一门哲学，应物象形，在块面、形体上演奏表演着;古典家具家具题材并非孤立的形体雕塑，而是一副生动的图景，所呈现的方式不同，面部表情、动作、场景也不同。这就要求创作者要试着敞开自我内心的情怀和意绪，去领会事物静动态时的比例构造、环境空间和心灵空间。在内容上发挥到位，配以远山近水、人物神态以及故事情节等元素，在立意和构思上必须要适当加入符合主题的元素，经过艺术处理再恰到好处地运用于古典家具之中，把一个个富有生命张力的情境自然地烘托出来。

最后，他十分讲究在古典家具创作中对人物、事物的表现手法。其形体的扩大或缩小，摆设的角度、高低等微妙变化，都不离既有的比例法则。另外，诸如“美人无肩，勇将无脖”、“象生于意，意以象尽，象以言著，言有尽而意无穷”等等艺术语言，都深深地被运用于每一件家具作品之中。

而今，贡品轩里的木雕作品，抑或明清家具，将传统文化诠释得淋漓尽致，无不散发出“味外之旨，韵外之致”之神韵，无不让观者产生共鸣。这大美之艺术色彩，其中也是因为林福星的态度。他不追求家具的“量”，而只在乎其“质”，甚至以达到吹毛求疵的地步。为何如是说?原来，林福星认真执着的性子，使得他特别爱琢磨。比如说创作一件家具之前，他能一连好几天把它当成一个事，琢磨来琢磨去，无论是选木料、选雕刻题材，还是做工，他都要求在细节体现，并反复磨砺，不执于心，不偏于物，以达到“合乎自然，又超乎自然”的和谐乐章。

回味无穷的番莲供桌

林福星的精湛工艺和深刻思想，让他的很多作品都备受好评。《番莲供桌》以精妙的造型之美，被中国工艺美术馆收藏。据说，参选的时候，这件作品的照片刚发过去，就已经赢得赞赏了。

林福星告诉我，这件作品修改过两次。第一次是觉得三弯腿的力度不够，第二次则是因为要增加一个可放祭拜贡品的抽屉。这两次修改之后，才觉得近乎完美。

“为什么好的家具作品让人感到得体?”我问。

“造型的重要性是不可动摇的，而造型的形成又是我们的文化所决定的。然后，实用性也是不可忽略的，在美学基础上，最大限度地兼顾着功能与实用。所以做这件家具之前，必须先做功课”，林福星给出这样精辟的阐释。

“若得精微，守此规条”，林福星就是这样坚守自己的原则，以初学者的心态去探索，去超越，常以小见大，是陈出新。

这件《番莲供桌》能在全国几百件家具作品中脱颖而出，是实至名归的。供桌为明清家具中的一种，属于佛具用品。传统的造型已经做到了极致，林福星便选择了另辟蹊径，以最纯洁的莲花作为主要纹饰，把中国传统文化与西方文化相融合，再进行设计改良，重新诠释，并演变成一种新的几何效果。在雕刻上，制作精细，施艺刀法圆润流畅，注意线条的美感和趣味。造型上构思巧妙，三弯腿外撇，既轻盈又浑然有力，翘头的弧度巧妙精致，刻画的番莲花纹细致入微，纹理轻盈飘逸，各部分衔接巧妙，看起来就如一朵盛开的莲花。整件作品体现了结构合理性而又极富装饰效果的特点，契合时代的审美，让人着实心生爱慕。

“别花无此姿”，可以说，它既不会使人产生一览无余的简单，也不会令人有望而却步的深奥，而是第一眼是惊艳，第二眼是亲切，第三眼是回味无穷，如品陈酿。毫无疑问，它给我们带来了惊喜，能够让观者置身一种艺术氛围之下，去把玩、感觉艺术作品的整体及每个细部的“意味”。能够做到这些，这中间也要付出很多的努力和精力。

“怡然弄弦得月明，自得研墨揽风清”，这里面包涵着多么深刻的艺术素养。林福星用自己的艺术素养去组织自己的艺术论语，艺臻化境，自成一格。作品大概就是如此，为他的心境代言。他的举手投足间，已然是一个大艺术家。

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