中国设计何时能影响世界生活

在Andrew Martin室内设计奖中国巡展的开幕式上，博洛尼第三年以这个奖项的中国主办方身份出现。之前的仪式在博洛尼总店，今年则是九朝会。在一个纯粹新中式的私人会所，含纳一个西方世界最有影响力的室内设计奖，本身就是件极富戏剧性的举动。Andrew Martin获奖作品年鉴，被业内人称为设计界的圣经。在如此西方化描述的集子里，这几年开始不断出现东方面孔，今年华人设计师是9位。有人在说，是中国市场驱动，中国需求驱动，西方奖项猎取中国元素吸引眼球。我们不必忌讳提到这些，直斥而归位劣根性这一范畴。不仅是设计，任何领域都不能否认这种现象的存在与炒作需求。所以我们更应该关注，中国设计究竟何时能真正走向世界。

要知道，外国人将你收录奖项的理由是猎奇，与理由是你真正开始影响世界上其他国家人们的生活习惯，是完全不同的两个概念。

Andrew Martin创立人，Martin Waller先生，他本人也可算位设计大师，曾经提到中国设计师有一些创意，是能够完全凌驾于其他国家设计师之上，静坐云端俯视天下的。比如光的运用。西方设计师也会用光影处理，但据Martin说，他们使用光的理由就是两个，一是可以引入自然光，做一个人与自然的互动增强生活感，二是对空间空白的补充，如此而已。而中国的设计师，尤其是香港设计师，极擅于利用光影光晕光层的效果，将环境烘托出各种不同的氛围：暧昧，清新，冷艳，奢华，而这是在布局、家具配饰、空间完全不变的基础上实现的。恐怕这也是东方人由感性方面思考问题出意境，西方人由理性方面思考问题出逻辑的一种延伸。

再比如画面感。中国人尤擅描绘画面，汉字本身就是流传至今三大古文字唯一以形象示人的文字，所以汉字其实并非绝对精确，它的张力在于臆想的画面感，真正世界通用的最严格文书语言是法语。(有个观点我很赞同：使用简体字，了解繁体字)。中国设计师的血液里渗透了这种灵感，一个房间落地窗的取景框架，可以完全借法自然以之为我用。屋内移步易景的辗转腾挪，手腕更是玩的炉火纯青。摆在中国设计师面前的不是一个点线面体的逻辑空间，而是需要凝神写意的画卷。包括思考细节，都会从景中有景、和谐流畅这样的角度出发。

凌子达比赛的获奖作品。空间线条配饰等不谈，

但一个外景的截取体量与画面，就是令人心动的手法

再比如，最根本的，中式文化。这次英国的获奖设计师Chris逛了九朝会，我跟他聊了两句，他满眼都是中国红、龙、窗格、壁画和灯笼。老外的视角，都是从这些符号出发。但他们不了解中国历史，不了解中国几千年来沉淀下的人文渊源与血脉联系。所以他们可以非常精准地提取各种有别于西方的元素，但不会知道我九朝会里的八十七神仙卷厅堂中，为什么要把玉皇大帝诸子百家与禅道做这样的搭配，是因为在中国历史上儒释道三教合一的时间段，正是士大夫文化骤紧骤缩的火炉年代。在这三教融汇贯通后，真正中国士大夫的思想体系开始形成，影响后世。这个厅堂可以让中国的知识分子感悟到哲学的变迁，一副八十七神仙卷的壁画自己戳在这儿，就不会有这种效果。

还有很多可以挖掘的点，都是中国设计师可以之为利器，影响世界的武器。这些思想和优点一直存在着，但甚至中国设计师自己都不知道，我们原来有这些闪烁着文化光芒的智慧可以利用，世界原来会对这些我们习以为常的设计惊诧致敬。这是博洛尼引进Andrew Martin的一个理由，让中国设计师有更好的机会面向世界，让世界有更多的机会了解中国设计。越来越多的东方面孔出现在世界级设计领域评奖及展览中，才能让中国输出文化，影响世界的生活。

另一方面，中国设计师的设计语言仍然有欠国际性。表达形式上，没有做到更直接，更醒目的抓住世界的眼球。设计是项感性工作，但绝对需要理性逻辑的整合。对于色彩、材质、空间、格局的利用方面，西方有着上百年的丰富经验及理论系统，他们在如何描述一种气氛与表达一种心情的手法上是优于我们的，毕竟中国讲究“悟”，意在笔先，不是要全部呈现出来，这在世界领域会造成一种沟通不畅。中国的设计师能够通过了解世界流行设计语言，将自己的思想与文化流畅地表达出来，使我们主办Andrew Martin另外的一个目的。

奥运之后的这几年是个机会。作为跨界极广，需高度整合文化的设计领域，如果能够成功辐射全球，将对中国的文化输出起到相当作用。