灵犀独慧——紫砂艺术家路朔良

路朔良先生是一位多产而又全面的紫砂艺术家，他几乎每年都有很多新作问世，观赏其作品，总能有一种赏心悦目、别开生面之感。

明清两代，由于文人墨客的积极参与，江南吴越地区的工艺水平得到了空前的发展，有“江南工艺甲天下，吴越工艺甲江南”之美誉。超越功利的审美情趣与追求心灵自由的清高，蕴藉和催生了江南吴越文人无穷的想象空间和巨大的创造潜能。例如，陆子冈之玉牌、鲍天成之犀雕、周柱之嵌镶、张寄修之古琴、江春波之苏作明式家具、朱三松之竹刻、陈鸣远之紫砂壶，“天下良工尽在吴中，俱可上下百年保无敌手”。路朔良先生能从这些精工至微的“吴中绝技”中汲取滋养，博采众长，用他山之石攻玉，而形成自己的独特风格，达到“技可进乎道，艺可通乎神”的至高艺术境界。

所谓“进乎道”，就是通常对艺术品所说的要合乎规律性和合乎目的性，也就是要求达到至高的艺术境界和审美情趣。

中国民间艺术大都以师传艺，紫砂学艺者皆从“仿”字入手，成大家者屡见不鲜。路朔良也是从仿陈鸣远开始而终成一代大家的。路朔良先生独立设计过很多出色的紫砂器型，他秉承了陈鸣远的“朴雅精巧”，又发展了“塑镂兼长”的装饰技巧，将玉器、竹器、漆器、青铜器上的纹饰移植于紫砂器，使其更为丰富、更为细腻、更为绮丽，极具宫廷气派，用“文质并茂”来赞誉路朔良的紫砂艺术当不为过。

孔子《论语》曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。这句话的意思是说，朴实多于文采，就未免粗野;文采多于朴实，则未免虚夸。故文采和朴实，应配合适当，才够称君子。这段话同样适合称誉路朔良的“壶品”。

路朔良先生的代表作《朱泥蟠垆壶》，造型仿宣德炉外形，端庄古朴，线条流畅，质地莹润，精工至微，烧成后顿觉满目娇艳，灼灼红辉，有如朝霞在飘逸飞动，这就是失传已久的“大红袍”所独有的色泽，充分展示了紫砂泥“浑金璞玉”的材质美。壶身巧饰八条夔龙纹带，与镂空云龙合数为九，象征九五至尊，呈现一派雍容华贵的气势。

《琴壶》是以中国汉魏古琴为原形进行造型设计的紫砂方器，(器型设计有张守智、顾绍培、舒军、路朔良;鲍志强在壶身开光铭刻琴心紫韵，静水清德)。路朔良先生不仅参与了设计，而且历经11个月将《琴壶》成型并烧制成功。古人云“茶之为饮，发乎神农”，“神农造琴以定神”。可见茶禅一味，琴茶一体，自古皆然。《琴壶》天趣盎然，灵犀独慧，外形清高，颇有明末吴越名琴《蕉叶》和《中和》的遗韵。

《琴壶》制作难度很大，装饰设计要求古琴七条凸起弦线转折九十度跨过壶盖顶部，连贯壶身腹背直至底部。因为紫砂方器变形度比圆器更难掌握，而《琴壶》却能在烧成后，使七条弦线自上而下毫无偏差，令人叹为观止。在壶胚上彩泥堆塑对壶坯湿度有一定的要求，必须在很短时间内完成作业，技术难度非同一般。

曼生壶将雕刻山水作为禁区自有一定道理，认为刻刀难以表现以白纸为底色、以烟云为神采的山水画的意境，以及远近、层次、明暗之变化，处理不当反而会破坏紫砂肌理美。《琴壶》以彩泥堆塑处理，既有素雅沉静之风，又将山水画的诗情意境表现得淋漓尽致。张曲有度，疏密有致，加上厚重的立体感和粉彩画的明快，颇有天趣，达到了“刚以柔出、柔以刚现”的艺术效果。

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