潘玉良的扇舞作品中的东方情色之美

潘玉良浓重的东方风味源自自己生长的故土，尽管生活在西方时间长，但民族的络印早已形成，与常玉、朱德润、赵无极不同，这位常居巴黎的画家更多的是发挥女性的优势，情感的细腻缠绵，画中的诗词情味浓郁，年轻时的歌伎生涯让她多情善感，文化的传承会十分的浓厚，而且她有画艺方面的天性，同样作为女性，对同性的观察纯真些，排除欲念的干扰，更为集中放松地表现对象(主要是女性与婴儿)的美。

马蒂斯向往东方，但他毕竟是西方人，他向往的只在形骸上深入点，在灵魂上，无法与土生土长的东方人相比，尤其是女性的东方人，情感的东方意味远远无法望其项背，世人多集中对画的技法探寻，往往忽视灵魂的部分，这是潘玉良长期不被人重视的原因。我自己原是学西画的，后来画彩墨画，渐渐地理解潘氏的作品，彩墨画的难，就在于无任线条与色彩要交融到极处而不更改，并不容易，往往只有一次成功的机会，否则要重来，而且不可能真正的重来，因为灵感本身不可重复，再画是不是那个感觉。

油画水粉画颜料能够覆盖，画错了可以修改，感觉在延续，所以较之彩墨画容易得多，还有水墨画(不以色彩为主的作品)因为忽视色，减少一部分精力，所以较之彩墨画容易一点，往往好的彩墨作品不容易得是实现者方能体会的。生活在四九年后的大陆人，是在政治风浪紧张的环境中渡过，没法体会一个在西方的东方自由人的情感与放松，潘玉良在实质上是民国风情的延续，对我来说，更欣赏的是扇舞系列作品，往往画得十分的有情调，与中国民间的歌舞有关联，十分的东方化，何况她的西洋艺术风格近马蒂斯，一定程度上与题材、风味、情感、形式上相融合，构成十分和谐的风格完美。

高明的画作是重道不重技，所以现代的西方绘画觉醒是向东看，用自己的技术技法行东方风格，从东方版画服饰包装瓷器还有东方人(模特)的方面来突破自己的困境，这是西方现代主义兴起的现实。许多的画家一两百年后方被认识，比如凡高，当初没几个人真正理解凡高，这时的凡高早已去了天国，留下的作品在一天一天地放光。凡高理解自己的作品，相信总有人会理解的，虽然是百年过后的来者，仍然让天国的他感到欣然。

潘玉良用心画她熟悉的世界，熟悉的性别，熟悉的意境，熟悉的形式，熟悉的情感，熟悉的梦想，还有熟悉的婴儿回归，梦蝶的思绪萦绕在其作品中，所有的扇舞作品确实是在梦中的感觉，不很清晰，仿佛有雾气集聚在纸面，朦胧的画面更让人感觉飘渺的美。此种意味感觉非彩墨作品难以实现的，但她的油画同样尽量地接近她的彩墨风格，这样使两种不同的画种看起来十分的统一，虽然实际效果仍然是彩墨作品成就更高。

油画尽管勾勒的线条不够流畅(东方作派的油画是用线的)，但色彩浓郁得多，上图的扇舞作品一红一绿，一向一背的东方风情舞者形式构图十分的均衡，空间分布十分的适当，近乎完美，右上的空处加一个灯笼平衡空白过多的部分，构图近乎严谨，舞者动作是凝固的，仍然让你想象她们在舞动着腰肢，身体转折幅度大，却没有倾斜感觉，十分平稳，红绿搭配的对比色其实对于西画来说是用色的十分的犯险，但此对比正是东方人常用的两种对比色，实际上在中国诗词里，总是有两色同时出现，红了樱桃，绿了芭蕉，绿肥红瘦等等，在绘画中的运用完全看高明的画家运用是否有神助，这样方是近乎完美的。

本博并不打算每幅作品深究一番，只想对潘玉良的作品说个大体的风格情调，对于读画的人来说，感觉与理性更重要，重视道德(与常人的理解不同，道是灵魂与蕴含，文学性，思绪性，德是善与稚，无机心，天性回归状态)比重视技法更重要，潘玉良同样理解自己画的价值，等待后来者，因为有此种预见，所以让自己的作品回归大陆而不散失。

• “大俗不雅”中的现代性——潘玉良
• 我留着，那颗东方的心——潘玉良
• 莲殇，从青楼到殿堂——潘玉良(上)
• 一代画魂潘玉良背后的男人
• 潘玉良·海边三裸女赏析
• 女画家潘玉良作品欣赏

 1/15    1 2 3 4 5 6 下一页 尾页