潘玉良·海边三裸女赏析

名称：海边三裸女

尺寸：61×50 cm

作者：潘玉良(1895-1977)

材质：布面 油画

艺术大师刘海粟先生曾对她评价说：“潘玉良的作品内容健康，技法娴熟，笔力遒劲，而不失灵动之气，无女画家纤弱的缺陷，在同辈西画家中是第一流的人物。”

潘玉良的艺术成就，不仅受到国人的高度评价，同样也获得了西方艺术界的赞誉。法国巴黎东方艺术馆馆长叶赛夫在潘玉良画展特刊中写到：“潘夫人应新时代的潮流迈进，而绝未改变其对艺术的见解，独立于具象与抽象两派之间，她用中国书画的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。”

中国人对于人体美的最初记忆可追溯至上个世纪初期，在刘海粟创办的上海图画美术院(上海美专前身)第一次开放人体课，聘请女子裸体模特用于教学，真正开始了正统的西方古典主义人体教育。潘玉良于1918年在上海美专教授洪野先生的鼓励下考进了这所美术专门学校，在校长刘海粟的影响下，接受了当时最为先进的美术教育理念。尤其在人体美的观摩体验上，潘玉良获得了比他人超前的意识和独特的感受。3年后她公费留学，考取法国里昂中法大学，并于她28岁那年考取法国著名的巴黎国立美术学院，师从达仰，与徐悲鸿同学，接受了西方最为正规且系统的艺术教育，也奠定了她深厚的线条与造型功力。

不过她没有像同窗徐悲鸿那样走上写实的古典主义艺术之路，而是选择了自印象派开始的现代主义艺术切入，这与她在国内受到的新式教育和法国留学期间巴黎浓郁的现代主义艺术气息有着密切的关联。其中雷诺阿和德加对她的影响十分深刻，简洁流畅的线条以及高度概括性的美感，成为潘玉良一生的艺术追求，《海边三裸女》是对这一追求的完美诠释;简洁而具韧性的线条勾勒出女子曼妙的体态，毫不遮掩其丰腴的肉体，充满了对女性旺盛生命力的歌颂，这不禁让人想起欧洲17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯的《美惠三女神》。古希腊神话传说中的三美神，自文艺复兴到浪漫主义时期都以天神的形象出现，到了印象派时将仰视的目光回落至人间，开始以人性化的方式来表达，但是丰腴雍容的体态形象一直被艺术家所沿用，潘玉良的《海边三裸女》正像是一幅充满世俗情趣的“三美图”。

“潘玉良的油画人体作品着力于色彩、构图和人体姿态的安排，其中对人体姿态的安排都是经过刻意设计的，这点与罗丹的人体雕塑呈现的特质颇为类近。”《海边三裸女》中前景处的两尊人体的动态显然是根据海边沙滩的特殊情境的悉心安排，扭转的幅度超过了人体所能承受的自然动作;人体的比例也带有夸张和矫饰的意味，粗壮的臀部和大腿与纤弱的胳膊和颈部形成鲜明的对比，使人联想起常玉笔下的带有强烈透视感的线描女裸体;被拉长的人体形象，可上溯至新古典主义大师安格尔，纤长的浴女形象使得安格尔的《瓦平松浴女》成为西方美术史中无可超越的裸女形象。深受印象派大家启迪的潘玉良在此作中呈现女体背部的线条之美，融合雷诺阿的丰美和得加速写性线条与侧写式的构图，但不同于雷诺阿的甜柔，潘玉良更着重线条与立体感，特别凸显线条之美，结合了西洋油彩的色彩表现与东方绘画的抑扬线条节奏，展现出一种雍容健朗的气质，看似寻常的体态描绘中充满了丰富的绘画性设计。

对于颜色的使用，《海边三裸女》显然受到了印象主义的影响，大海与天空模糊的色彩交界以及蓝中带橙的色彩倾向，充满了莫奈的色彩精髓，黑色线条的处理方法也与卡萨特的线条不无关联。《海边三裸女》中线条的勾勒颇具潘玉良的个人特色。潘玉良：“在水墨与彩墨的创作中，细劲流畅的线条勾勒是主要的表达手段”，对于毛笔运用的灵活使用，加强了她对线的认识。不难发现，在《海边三裸女》中裸女的形体边缘被近似墨线的笔划淡淡地勾勒出来，体现出“揉合中国笔墨线性艺术的特质”，辅以设色典雅含蓄的背景烘托，使潘玉良的油画更具有东方之美。潘玉良作品中凝结的这种融入了东方美学特性的现代主义情怀，使她于同辈艺术家中脱颖而出，成为当之无愧的艺坛翘楚。

《海边三裸女》在中国嘉德(香港)2014春季拍卖会“中国二十世纪及当代艺术”专场中，以1667.5万元港币拍出。