傅抱石画作《南京梅花山》赏析

“春为一岁首，梅占百花魁”。梅花在中国传统文化中具有坚韧不拔、不屈不挠等人文寓意，位列国画题材“四君子”之首，亦是寄物抒情的“岁寒三友”之一。梅树花开五福，凌寒飘香，冰心铁骨的清高品节深受广大民众的青睐追崇。古城南京东郊钟山之阳的梅花山畔，享有“天下第一梅山”之雅誉，是华夏著名的赏梅胜地。二十世纪中国画大师、“新金陵画派”魁首傅抱石在1960年创作的纸本设色画作《南京梅花山》，纵76厘米，横99厘米，现藏于南京博物院，画面所展现的正是当时梅花山麓的旖旎春光。

徐徐展开该画作，只见梅花山麓花团锦簇，暗香浮动，竞相绽放的绚烂花朵，分外妖娆。在晴朗的天空下，游人们纷纷蹀躞于山间小径、花前树下，尽情地观赏春日胜景。远近山间丘坡，松柏、杨柳等树丛互相映衬。巍巍钟山苍翠蓊郁，宛若龙蟠逶迤起伏，隐约可见雄伟庄严的中山陵，依山傍势一字排开……傅抱石在该画作的左上侧用篆书款识：“抱石一九六○年写”，下钤一枚阳文“傅”圆印，右下角则另钤有一枚阳文“一九六〇”方印。

因受清代石涛“笔墨当随时代”等思想影响，傅抱石在《南京梅花山》的创作中，主要采用“平远”、“高远”法构图，聚散巧妙，疏密有致。用笔纵横恣肆，轻重徐疾兼具，勾折擦染挥洒自如。山形质感和肌骨纹理则采用“抱石皴”表现，以破笔散锋法将笔尖、锋、根并用，层层渲染而成。树丛、花海等景色表现，既富有层次变化，又不乏灵动节律感。右侧一条山路伸向远方，使画面布局由“平远”转向“高远”，显得更加苍茫而秀雅。水红色的梅香雪海与墨绿色的山峦树丛相得益彰，苍穹微泛曙色，似在烘染创作主题气氛。这幅画作水、墨、色浑然一体，豪放飘洒秀逸，气势磅礴壮观，造境迷离生动，而且整体感较强，由衷地再现了画家高超娴熟的笔墨技法。不禁让人联想起，“十代故都”龙蟠虎踞的大千气象。

傅抱石简介

傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。1965年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。

傅抱石作品特点

傅抱石作品的传统绘画功底扎实，擅长用墨，精于点法，但不囿于固定程式，善于融汇诸家却从不刻意效仿他人风格。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙；其山水画能不断地将“点法”和“皴法”有机地结合起来，表现在画作上元气淋漓、格调高雅、意境隽永。尤其笔下的雨中佳景，充满了诗情画意，无比秀润动人。他综合“披麻皴”、“乱柴皴”等多种传统皴法，又受西洋水彩和东洋南画等某些技法影响，创造了睥睨古今的“抱石皴”，丰富了中国传统绘画本体语汇。“抱石皴”粗看似乱头粗服、缺少章法，细观后却会发现既变化多姿，而又自具法度。他一反先勾勒后皴擦之古法，依据客观山势形貌分坡走向，用笔纵情涂扫，无所羁束，淋漓尽致地表现大自然，取得了比较新颖的形式美，并以人名标识而彪炳画史;他与钱松嵒等人共同创立了“新金陵画派”，又以精湛造诣和领袖身份当之无愧地翘首中国画坛，占据着十分重要的艺术地位。