小叶紫檀板足琴几(“物我同修—家青制器”专场第4355号拍品)
二、艺术创作，成就“家青制器”
“材质并不高端，而拍卖价格不菲”，这在乍听之下，定然让人觉着难以置信。那么，究竟是什么原因使得这样的“家青制器”，最终在拍场上大获成功呢?我们有必要对田家青先生及其家具制作理念做一番了解。
作为“一代玩家”、古典家具文物大家王世襄先生的唯一入室弟子，田家青先生在业内颇得名望。其自身在古典家具的学术研究方面，也是著述颇丰，取得长足进步，如其《清代家具》便被学界公认为是该领域的开创与权威之作，曾获得包括王世襄先生在内的许多专家学者的高度评价。
与业内其他一些专家不同的是，田家青在其学术著作中不仅侧重研究，也不忘制作家具，重视动手设计制作仿古家具的能力。多年来，他一直浸泡其中，潜心研究，并创新设计了一批具有时代风格的“明韵”及“家青制器”系列家具。在其出版的《明韵—田家青设计家具集锦》一书中，他更是将其设计的家具设计图纸，标注好各部件尺寸全部刊出，并在书中对自己的设计理念及制作窍门一一进行解释。
在著作中将自己的家具设计图纸和盘托出并阐述自己的设计制作理念的做法，可以说正是田家青先生真正将家具研究和动手设计制作结合起来的一种方式。这样做的好处是，他同时也在向社会公众广泛推介和宣传自己的家具作品，从中赢取古典家具收藏家、爱好者的认可和关注，也顺理成章地为其后期拍卖打下了人气基础。
而客观来说，在家具的设计制作上，“家青制器”家具风格是颇受争议的，有人认为其更多地是一种自我创造，与古典家具的一些文化精髓并不太吻合。但喜欢“家青制器”的一些玩家则对其赞赏有加，认为其早期的“明韵”作品简约而不简单，是对明式家具的“致敬”，而之后的作品则是对传统京作家具的技术改造，是对清式家具的“致敬”，并在此基础上形成了“家青制器”独特的个人风格。
或许也正因这样，田家青走的创作路子才有别于普通厂家，从而保证其作品的独特性和唯一性。这样一来，田家青所走的路子，是真正把仿古家具当作一门艺术进行设计制作，它迎合了拍卖收藏的需要。他做出这样的定位也满足了在场上竞拍的收藏圈人士的兴趣，让大家从中得以接受其作品艺术“溢价”的存在，而淡化其家具用料稍次的问题。从中可见，仿古家具的设计制作，如果真正走好了艺术创作的路子，其走向拍卖会并取得成功是完全可能的。而仅靠走艺术创作的路子，在现实的收藏市场中，是否为保证其拍卖成功的充分条件呢?从“丽质华堂”的拍卖遭遇，我们能找到对此问题的解答。
紫檀雕云龙纹大四件柜(“丽质华堂”专场第3951号拍品)
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