探秘青铜器上神秘的龙纹(图文)(4)

活泼浪漫的春秋战国青铜器龙纹

龙纹的第二次大变革

春秋战国是一个分裂割据、礼崩乐坏、思想文化活跃的时代。春秋早期的青铜器龙纹基本上延续了西周晚期的风格，但因时代关系也稍有变化，比较明显的例子如交龙纹的龙身由粗向细变化，交绕的龙由稀疏向密集变化(图17)；卷龙纹单体向细小变化且有密集式的分布趋势(图18)；两头龙纹甚至也开始两两交缠了(图19)。种种迹象预示着青铜器龙纹风格又将发生一场变革。

图17

图18

图19

春秋中晚期，青铜器虽然还有“明尊卑，别贵贱”的象征意义，但开始注重其艺术审美，并把精神诉求表达于青铜器之上。这一时期，人们把那种古拙、神秘、威严、僵硬的风格几乎清扫一空，代之以一种细腻、密集、整齐而又常常对称的纹饰风格，这种新风格的龙纹显得活泼、灵动而又略带浪漫气息。这个时期，古朴的花冠龙纹退出历史舞台，紧接着创作出一种新式的青铜器龙纹—蟠螭纹。蟠螭纹由几条小龙相互缠绕组成一个对称分布的纹饰单元，然后重复出现，或构成带状或密布于器表，龙身或肥胖或纤细，显得更加灵动、可爱(图20);有些蟠螭纹的小龙还吐着舌头，彰显出活泼的时代气息(图21)。以前卷龙纹里蕴涵的那种古拙的风格似乎也销声匿迹了，龙的身躯由粗犷变得细腻，人们把它密集、整齐、对称地装饰到青铜器上，若不细看，很容易误认为蟠螭纹(图22)。

图20

图21

图22

战国时期，人们更加强化青铜器龙纹的那种活泼、浪漫风格。像蟠螭纹、卷龙纹等，纹饰变得更加细腻，往往是一个固定的空间里拥挤着密密麻麻、弯弯曲曲的小龙，形体被简化而变得抽象，甚至几乎辨认不出是龙的形象，有时候人们还在致密的龙体之间安插小型的兽头纹饰(图23、图24)。这个时期，人们发明了失蜡法、错金银等青铜器铸造、装饰工艺，用新技术新工艺铸造出来的龙纹更是别有一番趣味。

图23

图24

图25

图26

秦汉及其以后的青铜器龙纹

龙纹的大一统

秦汉及其以后，青铜器失去了昔日作为礼器的尊贵地位，通常被铸造成简单实用的日常生活器具，越往后，其作为日常生活器具的地位甚至也被陶器、瓷器、木器、漆器等取代。但龙仍然是人们心中的神灵，统治者甚至把龙的象征意义更加强化了，把它视为皇权的象征。此时，尊贵的龙与地位一落千丈的青铜器分离。秦汉及其以后的时代，人们往往只是在仍然保持着旺盛生命力的铜镜上铸刻少量的龙纹。随着时间推移，铜镜上的龙纹通常被铸刻成浅浮雕状，其形态式样逐渐统一下来，由类似牛头、鹿角、虾眼、长须，蛇身、鱼鳞、鹰爪等动物形态的某一部位杂拼而成(图25、图26)，这也许是多民族国家在大一统后使然。以前存在的千姿百态的青铜器龙纹最终遭受罢黜，为一种统一的规范化的龙纹所替代，这种形态的龙纹持续至今，没有发生质的改变。

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