佩玉饰美的文化范畴

《龙凤挂佩》琢石工作室作品

在古代，凡带必有佩玉。那时的腰带有两种：一为丝织大带，一为革带。大带束衣并插以礼玉;革带系佩玉，亦有五色丝为带佩玉。有人说：“配饰是心意的旗帜。”从佩玉在各个时代的形式看，其所包含的思想情感亦形形色色，基于人们的美好愿望，也是心意的流露。

佩玉的形式和内涵渗透着无限美意，在博大精深的玉文化中自成一大体系，构成佩玉文化范畴。佩玉发展到汉代，进入了一个全新时期，在原有的传统形式之上，更富有创新意识。龙凤佩的形式更为生动、活泼，突出了形式美感。值得一提的是当时“剑饰器”，在战国的基础上趋向于完美，将力和德两者之美予以结合和调和，具有了善与美的新意象。创意下的剑饰器组合形式，其独特性和审美性为玉文化之翘楚，如不去研究就难知其意象之美何在。尽管以后不再琢制，但其影响力在玉文化中依旧引人瞩目。

汉代玉佩饰由于受到时代审美理念的更新和发展，简洁的翁仲形象，有着优美舞姿的玉舞人佩均为创新之作，而司南佩、鸡心佩(蝶佩)亦以不同的形式出现，总之这一时期，佩玉之美犹如百花争艳。

佩玉发展为玉带饰(带板)，亦为变化之创举，这是唐代玉佩的又一特色，它虽为古代统治者束腰之饰。有专家认为其表现力很惊人，雕刻手法简洁而富艺术性，画面生动，富有生活气息。古时束腰的还有玉带钩和玉带扣，功能与束腰带板几乎一致，仅表现形式不同而已。用玉束腰的玉佩饰在良渚时期已出现。

自宋以来，受文人士大夫的影响，玉佩的“自然之气”和“自然之趣”遂广泛流行。明子冈佩则完成了优美的华丽转身，直到清代源远流长。

玉佩到了明清时代，已进入大众世俗化时代。佩玉特殊的“礼”的意识淡化，喜闻乐见的吉祥题材大量出现。寄情寓意，意美以感心，形美以感目。佩玉的形式和内容侧重于趣味性和玩赏性。图必有意，意必吉祥，成为新玉佩装饰题材及表现形式。

如今佩玉为饰美，成为新的形式，这与传统意义上的饰美更纯粹于自我精神的乐趣。时代创新下，玉佩更多趋向形式美感，新的构思突破旧的束缚。佩玉的形式美更强调，材美、工巧、艺精的和谐统一，其艺术性、观赏性、收藏性得到了充分体现，成为佩玉文化的时代新貌。

苏帮玉器的特色是小件，精细是其工艺，用材讲究已成为新的标准。风格特色在明清传统玉雕基础上，其形式演绎得更为精彩纷呈。佩饰器是苏作的优良传统。琢石工作室注重这一优良传统，并努力不懈的开创新的未来。

玉佩的前世今生，留给人们美不胜收之感;现今佩玉成时尚。佩玉之美，美在形;佩玉之情，情在意。佩玉能辟邪，祈福，求平安，美意长存;佩玉使人们生活多彩，丰富了人文精神。为美而佩玉，其乐融融，人生美如玉!　(黄鹤钟)