中国浅绛彩瓷的压卷之作(2)

(二)

一边品着傅先生为我泡的庐山云雾茶，一边在插屏前仔细端详这件“压卷之作”。果然名不虚传，它在当年瓷板画中确为较大作品，相比其他常见的一尺二寸板，它倒有些类似于纸本画的“中堂”。且创作个性极为突出，画面层次多重，完全没有了程门简约疏淡的一贯风格;用色厚重泼辣，一反浅绛彩瓷常用的淡赭淡墨，而以墨绿、草绿为主，间或点缀几簇明黄。瓷板上方有书法题款：“雨过泉声急，云归山色深。戊子秋，笠道人程门。”后钤矾红阴文“门”字章。

记得戊子是光绪十四年(1888年)。站在插屏前，我想像着雪笠先生当年的创作情景：

昌江边，珠山下。这一年的秋天，景德镇雨水丰沛，午后，下了大半天的秋雨停了下来。程门半掩上画屋的竹帘，继续在一块大瓷板上画他的浅绛山水。这块瓷板很大，但却不像金品卿、王少维、王凤池他们经常使用的那种专供御窑厂的白瓷板，两面极为平整光滑，背面没有垫烧的筋条，而是很厚，似乎还有些不太平。程门画浅绛瓷作品，从来不挑什么瓷板的质地，在任何白瓷胎上，他都能快乐地创作。不管是山水、人物、花鸟，也不管是瓷板、赏瓶、杯碗，出炉即让人高价拿走。这一块瓷板因为很大，构思了好一阵才下笔。他画了一会儿，又踱到窗前，推开面对珠山的窗子。只见珠山御窑厂四周林木葱茏，秋花耀眼，阳光下远远望去，林杪之上到处闪烁着雨后的珠光。山上的小溪流淌着跳跃着归入绕城而过的昌江，江中水阔溢岸，云雾蒸腾。

程门望着珠山上烟云缭绕中的亭台楼阁，不仅陷入沉思之中。自己已到五十五岁，对于画家尤其是长于瓷本绘画的画家来说，这个年龄段可能是最好的创作时光，可自己又有什么建树呢?如今已是光绪十四年，国家相对安定，江南的文人们都在开始建设自己喜欢的文化事业。听朋友说，浙江的孙衣言、孙诒让父子已在瑞安建起“玉海楼”，藏书达八九万卷;陆心源也在归安建“宋楼”，藏书万余卷;丁丙开始在杭州建嘉惠堂和后八千卷楼，连远在北京的老佛爷慈禧太后也不甘寂寞，正大动土木兴建颐和园呢。自己在做什么呢?还是飘零异乡，来江西，来景德镇也已二十多年，可多半是在为生计所忙活。浅绛彩瓷画了一批又一批，悉数不存，尽管也有朋友说他的作品“得一杯一碗者皆球壁视之”，然而自己真正满意且能传世的又有几件呢?想及此，程门顿感一股时不我待之情涌上身来，立即踱到画案边。没有画稿，瓷板上叠映出故乡黄山、齐云山;练江、新安江的岚烟雾影，水色林光。于是拿起画笔，饱蘸绿彩，酣畅淋漓地点染起来……

程门55岁时的这幅作品，终于成为他的传世之作。115年之后，我有幸站在它的面前，并名之为《雨过山水图》。

细细品读程门这幅作品，构图颇有些倪云林的一河两岸三段式。近景平坡上古树三五株，数间茅屋围成一开放式院落，院后河边矗一楼阁，很有些藏书楼的韵味。河边草地上一蓝衣高士张伞拄杖，踽踽而行，是访客，还是归人?文人浅绛瓷画中常见的景致，留给人的是更多的想像。

中景为两山夹一河，河水满涨，大有“潮平两岸阔”的势头。河水从两山脚下弯过。左边山峰拔地耸峙，层峦巍峨;右边山峰只露山根，但却给人山高林密、苍翠欲滴的感觉。

远景是用淡墨勾勒出的逦起伏、氲氤缥缈的山峰，虽然着墨不多，却很有纵深和重叠的立体感。

画作在着色上极为沉郁大胆，少皴多染。近景与中景的老树、坡地以浓厚的墨绿和蓝彩进行点染，使山体沟壑和林木层次虚实相生;草地、灌木和中景山岭则以草绿、淡黄渲染，愈显曲折有致;远山以淡墨轻染，山影如一抹灵动的黛眉，清雅秀丽。整幅画面不管是疏林散院、浅水遥岑，还是波光云影、坡岸峰岚，都表现得意境密致而幽深，处处散发着一种秋山雨后低云往来的湿润感和山泉奔流出涧的灵动性。幽邃、婉曲、丽密、苍郁，于尺幅之间，创造了一幅云烟供养、浑然大气的画卷，再现了程门山水瓷画的独特风韵。

当我从程门《雨过山水图》中回过神来的时候，手中的清茶已是半凉。傅家厨房里飘出清醇的香味，傅大嫂为我的到来特地做了拿手菜“藜蒿炒腊肉”和“三杯鸡”，傅兄则在餐桌上打开一瓶留了15年的茅台酒。我和傅兄用小瓷杯一边慢慢地品着茅台，一边谈论着浅绛彩瓷，谈论着程门。短短一个午后，我们喝完酒再喝茶，坐对泛着锃亮包浆的老红木插屏，追寻清末瓷本绘画低温釉上的旧游屐痕，感叹程氏父子烟云飘渺中继承和发扬米点山水的绝妙，惊觉当下收藏活动的变异和庸泛，同时更惦记浅绛彩瓷这种最具书卷气和文人特色的瓷器会不会为大多数人所接受。

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