心灵安宁的雪景画

中国画家喜画雪景。明文征明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。”乐卿题李成《江山雪眺》图云：“古人最喜画雪。”被称为南 宗画祖的王维就是一位画雪的专家。《清河书画舫》卷三说：“右丞喜画雪景。”他的雪景图，仅见宋徽宗朝《宣和画谱》的着录，就有26幅。王维可以说是中国 画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家。今从传为其所作之《雪溪图》中尚可见出“雪意茫茫寒欲逼”的特征。王维酷爱画雪，是因为要追求那雪之后的寒 意、寒神;大量创造荒天寒地，使王画显示出“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”的境界特点。传他曾作过一图有雪中芭蕉茂盛地生长，将不同时间中出 现的物象融在一起，表现独特的意韵。

五代时北方画家关仝善画雪，他以雪来寄托自己幽远飘逸的用思。《宣和画谱》说关仝“善作秋山、寒林，与其林居野渡、幽人逸士、渔市山泽，使其见者悠 然如在灞桥风雪中、三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗之状”，关仝的画以“冷”的面目表现“逸”的用思，从他的《关山行旅图》中也可看出寒而硬的特点。生于 寒天雪国中的关仝善以寒入画可以理解，而生于南方温润之乡的五代画家董源也对寒天雪地情有独钟，《宣和画谱》着录其画，就有《雪浦待渡图》、《密雪渔归 图》、《雪陂钟馗图》等。董源作画重平远幽深之境，而秋的高远和冬的严凝最宜出此境，于是，雪景也受到他的重视。

宋代山水画家真正得李成荒寒骨气的，范宽、郭熙二人最为突出，以至在北宋时形成了以李、范、郭为主的喜画雪景寒林、推崇荒寒画风的潜在绘画流派。郭 若虚以李、范之作为一文一武，而二家都有冷寒的特点。清恽南田说：“雪图自摩诘以后，惟称营丘、华原、河阳、道宁。”范宽的雪景色非常有特点，从他的《雪 霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等图中，就可看出那种混莽而又荒寒的韵味。清初宋荦《论画绝句》“华园雪景特雄奇，笔底全将造化窥”，正说到这一 特征。郭熙善写山水寒林，在李成的寒林之外，别构一种灵奇。他的树作鹰爪，石如鬼面，似乱云暗渡，于荒寒中多了一份萧森之感。

喜画寒林雪景，成了中国画创作的一种倾向，其风气传至元季四家、清之四王和四画僧等，形成了中国画特有的荒寒境界。

画家喜欢画雪，是因为雪具有和画家心灵密切相关的内涵，雪景是一种象征物。文征明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假 此以寄其岁寒明洁之意耳。”恽南田说：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”可见画家作雪景，并非只是为了强调冰天雪地的冷 寒，而是借雪景来寄托独特的思想。白雪连绵，荡尽污垢，在雪意阑珊中，画家追求不落凡尘的境界。画雪反映了画家的超越情怀。明王稚赞赵大年《江干雪霁图》 有“皎然高映”之趣，有“人在冰壶玉鉴中”之感，就是超越情怀而言的。清寒的雪景还表现了画家之远思。《绘事发微》说“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥 充塞气象。”雪为白，白为无，白雪提供了一片空无的世界。在这一世界中，致玄冥，通鸿蒙，有一种超越的用思。当代学者王伯敏在谈到元四家的创作风格时说： “他们的作品，尽管都有真山真水为依据，但是，不论写春景、秋景、冬景，写崇山峻岭或浅汀平坡，总是给人以冷落，清淡或荒寒之感，追求一种无人间烟火”的 境界。中国山水画在宁静氛围中，总有一种幽冷气息，总似有一种淡淡的忧愁在。画面大多取深深的崖谷、黝黑的山林、萧瑟的旷野、微茫的天空、兀立的孤雁，而 且墨分五色、以玄色代替天下无穷之色的表现方式，更加重了这种气氛，绚烂的世界被凝固成如冰的墨色，雍容富丽的色彩被汰尽，剩下的就是高寒水墨笔法所表现 出的高寒趣味了。