水彩画在一级市场异军突起

上个世纪初，水彩画开始进入中国，由近代我国留学海外习画者将此画种带回国内，水彩画在中国迄今已有百年历史。由于西方水彩画与中国传统的水墨画有着相通的共性，同时暗合了中国画家对生活和艺术独到的认识与把握，因而水彩画在中国不仅得以继承，而且得到发扬光大，特别是在近年来又有了飞速的发展，具有中国特色的水彩画艺术市场逐渐发展起来。中国水彩画以西画的基础，融入了中国传统的审美内涵，使水彩画呈现出独特的中国式东方意蕴，在艺术品的收藏上具备了很高的学术和美学价值。

水彩画从西方传入中国的过程，也是中西绘画、中西美学融合的过程。在中国百年水彩画的发展历程之中，作为中国水彩画发源地的上海，对于水彩画的发展有着不可忽视的地位。19世纪中叶在上海徐家汇天主教堂开办的“土山画馆”，为我国培养了第一代水彩画家。经几代画家的不懈努力，已经到了厚积薄发的阶段，逐渐形成独具特色的艺术门类和创作风格。尤其是近年来水彩画在我国艺术市场的发展异军突起，势态可佳，是艺术、学术活动力最强的画种之一。

为了纪念中国水彩画在上海起源，并对全国今日水彩画面貌做一梳理，上海市美术家协会联合华东师范大学、上海大学美术学院、东华大学、天津美术学院等学院，与著名中国传统绘画收藏机构上海大韵堂共同主办了“意彩”当代学院水彩画展。本次画展参展的二十余位艺术家，他们虽然来自不同的地域、不同的成长时代，背景和创作题材也各不相同。但是，他们立基于传统，广泛借鉴，从题材、风格、画法、情调各方面，对水彩画作了创造性的开拓。在绘画语境上注重体现主观意愿，现实人文关怀，彰显现代绘画的个性;在当代水彩画传承和发展上，体现出共同的探索方向。上海证券报记者深入展览现场，以数幅代表作为起点，解读水彩画的艺术魅力以及市场前景。

水彩画，由于其清新明快的特性，成为在中国结合东西方绘画特征的最佳载体。本次参展的宋巍、丁芊、郭康妮、赵玉龙、吕旭、韩宿莽、李建鹏、赵玉龙等艺术家，是新一代中国水彩画家中的优秀代表。他们将中国水彩画在丰厚的文化基础之上，师法西方绘画的造型和色彩技术，学习西画的造型方式，使中国水彩画既有西画的造型、色彩原理，又饱含着中国传统的审美趣味，成为中国当代艺术中外来画种与中国本土文化完美结合的有力证明。

以本次展览的代表作《百花争艳》和《梦幻之舟》为例，可以看到，经过画家的细致造型，水彩画颜色的透明性、重色彩技法、干湿技法的运用，使得画面显得水乳交融，画面中水的渗化作用、流动的性质以及随机变化的笔触，带着的特殊风韵。而从《吴哥印象》、《净相》等相对抽象作品中也可以看出，水彩画因 “水”更为灵动潇洒，因“彩”更为丰富多变。在这种文化精神的熏陶下，讲究意境、注重构图、追求虚实节奏水色趣味，以优雅、清新的唯美情调为主流，中国式的诗意化和纯粹的审美形式是本次展览的审美主调。