黄宾虹高山流水遇知音欣赏

黄宾虹 高山流水遇知音

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

作为近代画家，由于时代性的原因，其画风一般分为两个大的阶段。前期主以仿古，黄宾虹曾言，临摹古画要“先摹元画，以其用笔用墨佳;次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道;再摹唐画，使学能追古;最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹前期作品具有非常明显的“新安派”画风，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色。其作品也主以仿古为主，号称“白宾虹”，典型的代表作是《拟古山水》四屏，此作品分別仿赵大年(宋人)、吴镇(元人)、沈周(明人)、金陵八家的樊圻和高岑(清人)笔意。1933年，古稀之年的黄宾虹去了四川，经过重庆、叙州上峨嵋，再去了成都青城山，在青城山上遇大雨。山水之中看到了夜山的沉郁，雨中的苍茫，顿觉豁然开朗，突破了传统古画的特征，走了上以焦墨，重墨为主的道路，试图寻找当时“雨淋墙头”之感。其曾在《雨中游青城》感言“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”。进入了“黑宾虹”时期，其作品主要以点皴为主，融合其“五笔七墨”的书法原理，将焦墨、宿墨、重墨、干笔技法融会贯通，构成其晚年作品的基本画风，也是其登上书画殿堂大师级人物的主要特色。

此幅《黄宾虹高山流水遇知音》出自黄宾虹先生中年时期。此幅山水镜心取高远式构图，主体为近处的青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上，画中山川层层深厚，气势磅礴。虚实、繁简、疏密、远近统一协调;林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。此作品中还呈现了一位传奇人物—俞伯牙的典故。俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。黄宾虹先生的画以浓淡结合的水彩画出云雾氤氲，高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”具有很高的收藏价值和升值空间。