八大山人作品《荷花翠鸟图》赏析

八大山人作品《荷花翠鸟图》

荷花又名莲花、芙蕖、菡萏、水芙蓉等，更有淩波仙子之雅号，是我国十大传统名花之一。它风姿优雅，妩媚动人，为莲科多年生水生草本植物。古又称农历的六月为“荷月”，是因为夏日正是观赏荷花的季节，“接天莲叶无穷碧”、“红衣翠扇映清波”，即是荷花的芳姿倩影。而且，我们所在的杭州，正是观赏荷花最为有名的胜地。

荷花在中国文化中，出现得很早。《诗经》中有“山有扶苏，隰有荷华”、“彼泽之陂，有蒲与荷”之句;屈原《离骚》曰：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。汉魏以後，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。而唐王昌龄《采莲曲》云：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，把采莲女撷取碧池莲花之态，描绘成一幅动人的图画。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”之句，则烘托出了荷花的高洁形象。宋代理学家周敦颐特着《爱莲说》，视荷花为“花中君子”。他那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”之句，堪为颂荷的千古绝唱。现代文学大师朱自清先生的着名散文《荷塘月色》，则描摹了在朦胧月色下赏荷的微妙感受，也是写荷的美文妙笔。

至於荷花成为绘画的题材，据唐朝张彦远《历代名画记》载，南朝梁元帝(553-555)画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。唐代随着佛教造像的兴盛，荷花成为绘画中最为常见的表现对象。五代、北宋时期的着名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌、滕昌裕等都有不少荷画作品，可惜早已湮没无闻。现藏於北京故宫博物院宋代吴炳的《出水芙蓉图》，当是最早画荷之作，它继承了北宋画院工整写实的传统。明代随着文人写意花卉的兴盛，画荷之法出现了革命性的变化，这一关键性的人物，便是明末的八大山人。

八大山人，本为明朝宗室後裔。1626年生於江西南昌，80岁以後去世。他受过良好的教育，19岁时遭遇明清鼎革“甲申之变”，这击破了他的一切前途和希望，彻底放弃了功名。为躲避随时可能出现的政治迫害，先是削发为僧，後又为道士。时而疯癫，时而装聋作哑、废姓并多次换名换号，最後号八大山人，在其书画作品上把“八大山人”连缀写成“哭之”或“笑之”字样，作为隐痛的寄寓和对明王朝的怀念。

八大善於画荷花，陈鼎祚《八大山人传》称八大自幼“精绘画，尝写菡萏一枝，败叶离披，横斜水面，生意勃然。”又龙科宝也盛赞他“最佳者松莲石”，“莲尤胜，胜不在花，在叶，叶叶生动，有特出侧见如擎盖者，有委折如蕉者，有含风一叶而正见侧出者，有反正各全露者者，在其用笔深浅皆活处辨之。”这里，《荷花翠鸟图》正可以作为具体例证。

《荷花翠鸟图》描绘了荷塘之中的三茎荷叶与一只水鸟，水鸟立在一块石头上，侧身回望荷叶，其惊弓之态，好像是随时准备仓皇逃窜;荷花形象，最上一细长的茎上，生出一朵纤圆的小荷花，靠中一轮荷叶呈放射状，左右各一轮又黑又大的荷叶从斜上垂下，全放的荷瓣隐约可见。在画法上，荷叶深者以阔笔浓墨压出叶瓣，浅者则以淡墨从中扫出，反露荷叶则以粗笔勾出经脉，荷茎用篆书笔法，花瓣则圈写。水面则以残根、水波与水鸟点缀，衬托出空间的变化。整个画面虽然寥寥数笔，但见笔见墨，尤其是通过大片荷叶表现出了墨色微妙的韵味，这是其他花卉题材很难具有的造型优势。

就《荷花翠鸟图》意境而言，画面传达出一股荒凉、寂寞而又冷隽的气息，这当是八大山人凄凉身世、遗世情怀的心灵表现。或许在一般人看来，它没有去再现夏日荷花那千转百媚的妖冶姿态，而是用这种奇异的艺术形象，不免有些脱离了生活的真实，但就艺术情感的表现而论，他这种笔墨所显示的形象，不是凭空虚造，而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言。正如邵长衡称：“世多知山人然竟无知山人者。山人胸次汨淳郁结.别有不能自解之故。如巨石窒泉，如湿絮遏火，无可如你，乃忽狂忽暗，隐约玩世，而或者目之曰狂士、曰高人，浅之乎知山人也，哀哉!” 石涛也给他题诗曰：“西江山人称八大，往往游戏笔墨外，心奇迹奇放浪观，笔歌墨舞真三味’。他们均可谓是八大的知音。

在2012西泠春拍，八大山人的这幅《荷花翠鸟图》600万元起拍，最终以950万元成交，在整场成交价中位列第二。

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