东阳木雕艺术的风格特点

东阳木雕和乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕是当代国内主要四大木雕流派。东阳木雕，因地而名，其独特艺术风格的形成和发展，与东阳特定地域民俗风情具有密不可分的历史渊源，是东阳“三乡”(木雕之乡、教育之乡、建筑之乡)文化中互为因果的一个部分。如今木雕之乡也已升格到"木雕之都"。东阳木雕同时具有以下几个特点：

【品类繁多，适用范围广，实用性与欣赏性完美结合】

东阳木雕是一种平面雕刻，不仅用材广泛，而且作品的形状大小可以任意拼接组合，雕饰部位多寡简繁可以任意增减取舍，适用范围特别广泛，大到宫殿庙宇小至案头摆件几乎无所不能，巨大的市场空间，是东阳木雕生生不息源泉所在。目前东阳木雕按照其适用范围，可划分为建筑雕饰和家居装潢木雕、家具和日用品雕饰木雕、陈设欣赏品木雕、宗教用品木雕等四大品类几千个花色品种。

【构图的谋篇布局和图像的造型刻画】

东阳木雕的艺术风格成型于明代，明代的东阳木雕造型稚拙粗犷，构图简洁明快，风格粗放大气，层次较少。明代后期到清代，东阳木雕由简到繁，由粗到细，逐步向精雕细刻方向发展。在构图方式上，由早期的板块式的简单图案组合到逐渐讲究层次，注重疏密对比，讲究神形皆备，形成了传统意义上的所谓“雕花体”，也即“古老体”。受徽戏和地方剧舞台形象影响，使得清代中后期东阳木雕的题材更为戏剧化，人物造型和构图布景明显脸谱化、道具化。 清代《芥子园画谱》的问世，逐步影响改变着东阳木雕的发展走向，直到清末民初出现的所谓“画工体”。“画工体”以画谱为范本，将精雕细刻推向极致，取得了相当高的艺术成就。但“画工体”过分模仿画谱，反而失之大度，苛求完美，反显繁芜，最终迷失方向。以“现代东阳木雕之父”杜云松为代表的老一代名艺人汲取了“画工体”的长处，走向了以写实和与国画(特别是人物画)同步发展为基本走向的现代，形成了以构图饱满(散点透视，讲究适当保留平面，大块留“地”较少)，层次丰富(以层次和高远的手法来处理透视关系，讲究疏密对比穿插呼应，层次丰富又有来龙去脉，重叠而不含糊，形象刻画交待要求清清楚楚)，图像写实(改变传统“雕花体”图像的夸张变形，如人物大多头大腿短、凹胸典肚)，精雕细刻为主要特点的现代东阳木雕。 当代活跃在创作舞台上的工艺美术大师们，文化素养明显高于其前辈，且大多有幸经过高等美术院校的培训深造和出国考察交流，视野宽广，更多地汲取的中西绘画和雕塑等兄弟工艺美术的艺术精华，使得当代的东阳木雕构图更加大气饱满，图像造型更加准确生动，谋篇布局更多地采用国画“留白”方式，并适当应用了焦点透视方式来处理远景图像，使得画面更显高远清旷。 盛世兴艺术，世纪之交的10年来，东阳木雕掀起以一个以精雕细刻和艺术创新为特色的发展高潮，把东阳木雕的艺术水平提升到新的历史高度，在各地工艺美术作品大展大赛中摘金夺银，独领风骚，其鸿篇巨制进入了北京人民大会堂等地标性建筑内装潢陈设的高端场所，引领中国木雕潮流，极大地提升了东阳木雕的知名度和享誉度。

【与时俱进，在继承与创新中不断发展】

东阳木雕鲜明的艺术风格的形成，是一代又一代东阳木雕艺人紧紧把握时代发展脉搏，在坚持继承传统的基础上不断创新的结果。从世存的明清以来的古建筑雕饰中可以看到，东阳木雕随着时代前进和风尚变化，无论是选题构图还是图像刻画，一直在继承和创新中发展。早期的东阳木雕受宋都南迁后带来的中原文化影响，较多地采用奔虎、蚪龙、朱鸟、白鹿、蟠螭等图腾形象和神话故事人物为创作对象。明清以来，受古典文学和戏曲文化的影响，文学典故和剧情故事大量出现在雕刻题材之中。清晚期以来，中国书画深深地影响了东阳木雕的创作。东阳木雕是一种平面创作，采用散点透视构图技法，以层次和高远的手法来处理透视关系，具有更强的表现能力，凡能入诗入画的题材，东阳木雕均能表现，这就给了艺人们广阔的表现舞台，使得东阳木雕争奇斗艳，美不胜收。