匠心出光素 朴造雕件 ——坝下黎人吴永强创作经验谈

吴永强创作的光素作品和雕件，在高端收藏圈子里，代表着品质和品位，是不折不扣的艺术臻品。那么吴永强的创作秘诀和艺术密码是什么呢?

在仙游坝下有一个远近闻名“黎人”，他创作的黄花黎作品，施材巧妙，品相卓绝，造型雅致，蕴意绵长。他的“黎鼻子”，能轻易地辨别出海黄越鬼(海黄黄花梨与越南黄花梨)。他所创作的光素作品和雕件，在高端收藏圈子里，代表着品质和品位，是不不折不扣的艺术臻品。这位与黄花梨结下不懈之缘的传奇艺人，就是瑰宝奇木的主人吴永强。

从1991年涉足工艺美术界，至今已过20个春秋，吴永强的每一个艺术阶段，几乎都是与黄花梨交织在一起，按他的话说就是“抵死缠绵、难解难分”。居舍所在，映入眼帘的是成堆垒垛的瑰丽奇木;鼻息之间弥散着的是原木的清香;手之所倚、足之所触还是一块块海黄块材根料。在吴永强看来，光素作品要出彩，要把握住三个要点，雕件要精妙必须坚持四个原则。

【匠心独运出光素】

海南黄花黎协会顾问东方亮，对吴永强的光素作品推崇备至，称誉他的作品有书卷气。众观吴永强的光素作品，无论是色泽、纹理，还是手感、品相，都有一种难以言喻的意境。看似寻常却奇崛。在吴永强看来，光素作品创作的最大难点在于，要熟悉木理脾性，弄清材质的脉络纹路。

具体来来说，一是要懂得鉴木。光素作品对材质的要求是极端苛刻的，取材选木时，密度构造、纹路肌理、光泽色彩都要充分考量。只有那些实料实心、陈年老料才堪当大任。创作前要先审断预判所车的材料，内在木心是否会有破败?整块木头是否裂缝不断?那些外表光鲜，里子千疮百孔的海黄料，在此是冒充不了李逵的。如果对木理材性不熟悉的，想做光素作品，那不仅会把自己弄得伤痕累累，更令人扼腕痛惜的糟蹋了绝品好料。

二是要裁切有度，用材精准。在奇缺的海黄料中，剔除空心、新料、开裂的，最后能做做光素作品的十中有一就不错了。做光素作品时，要求创作者必须能在心理建立精准模型，科学地审量度衡，裁切时，以最佳的“排列组合”最大限度地用材。打个比方来说，车茶壶 时，因为他不是方正的，如何在一段海黄实料上，裁切好最多最美的茶壶是很考验功夫的。吴永强的心得是主体部分先勾勒好位置，然后精准画出每一个粗坯所占的比例，最后精准切割，最大化地用好用一分每一毫料。

三是要舍弃的魄力和智慧。鱼与熊掌很多时候是不能兼得的。这时候，就必须拥有不吝惜的“舍得”智慧。一块好料，如果按上面精准裁切的原则来做，可能确实不会浪费，不过结果往往会流于平庸，如果有舍弃精神，懂得忍痛割爱，把握舍与得的机理和尺度，虽然最后数量可能会减半，不过结果往往会让人惊艳倾心。

【既雕且琢，复归于朴造雕件】

吴永强创作的雕件(木雕)工艺品琳琅满目，有清雅可观，浸透情愫灵心的古典仕女，有诗情画意，情趣盎然的玲珑雅玩，有精雕细琢，臻于至美的精美佳作，具体分为抽象型、具象型、自然型、组合型等。雕件创作并不只是对客观现实的简单模造，它是通过艺术家的构思立意，利用每道线条、每条纹路的艺术演绎，将历史风物、神话传说等都化为刻刀底下的“神奇波澜”的。通常来说，雕件创作讲究四法则：一是注重立意构思;二是讲究技法施艺;三是巧借造化神工;四是突出意趣内涵。四者相得宜彰，方能让艺术品达到“吸天地之精华，纳灵气于神工”的艺术境界。

独出机杼，巧妙构思：在雕件工艺品艺术创作过程中，一个好的立意构思，能赋予作品美的感受，优秀的造型构图，能带来无限的遐思。吴永强认为，创作木雕第一要义是拿到材料后要反复地进行观察琢磨，充分调动自己的艺术经验、情感思维、直觉想象、心理机能和闪光灵感，反复推敲，精心取舍，为作品谋篇布局，应物造形。要懂得应用一系列的点、线、块、面的精巧组合，构成的某种奇特且具有美感的形体：或人物山水，或翎毛花卉，或走兽虫鱼，或其它图案。《螭龙杯》可算是一件典型的独出机杼，巧妙构思的好作品。吴永强独具匠心地在一块海黄料上高浮雕神彩奕奕的螭龙。杯饰螭龙，龙缠杯壁，一静一动，组合一起，相映成趣，真是令人击节叫绝。

其实创造木雕作品，跟创作中国写意图一样，千回百转后而后曲尽其妙，都追求在有限的面积上，表现出广阔的空间。一件独出机杼，巧妙构思的作品，才能感染人，才能让人有行云流水、神秘莫测之感。在这方面，吴永强的心得是，可以从中国博大精深的书画艺术、造瓷艺术、青铜艺术中汲取营养，从西方的雕塑艺术获取艺术灵感。打个比方来说，创作构思时，完全可以借鉴中国的书画艺术的谋篇布局，学习青铜艺术、造瓷艺术的器形造型，吸纳西方的雕塑艺术的线条表现方法，融入到作品创作中。

既雕且琢，用法施艺：确定好造型构图、作品题材之后，要对原材进行取舍，去芜存菁，没有用的东西都要锯掉和砍掉，凿出作品粗坯，使之具备艺术的原始雏形。打坯是木雕中的第一道工序，具体做法是用简练的几何形体将前面构思的大体造型劈出块面，凿出初步形体轮廓，力求层次分明、比例协调、虚实得体。接下来是细雕，或者说是掘细坯。这个阶段主要是加强细节部分的刻画，调整整体比例和各种布局，将刀痕和刀脚的粗茬予以清除，使作品的体积和线条趋以明朗。再接下来的修光。正所谓“打坯不足修光补”。修光能将打坯过程中出现的不足或缺陷补救过来，移除掉细坯中的不实部分，修去细雕中的刀痕凿迹，同时能将形体各个部位的细微造这处刻画得清楚灵动、质感分明。修光之后进入磨光工序。通过刮擦，让木头的部分底色恰当好处地显露出来，增强成品的光洁度，加强了作品的层次感和材质美。

巧藉自然，横生天趣：很多用来雕刻的材料，质地坚韧，纹理细腻，色泽光亮，色调丰富，形态多样，图案多变，本身就聚质、色、香、美、巧、绝于一体。而那些皱、透、瘦、漏的奇根异木，历经千百年岁月的风雨锤炼，雷劈电击，溪冲水刷，虫蛀蚁蚀，石压土挤，形成了苍虬、古拙、盘旋、扭结的形态和动势，朽腐斑驳中透出古韵天趣。这些臻天地之精华、集山川之灵气的凸凹疤节、扭曲迂回、残缺洞窟，有着天然的神韵。木雕创作中可以巧藉自然之美，把多余的部分裁掉，其它的略加施艺，稍微游刃，不雕而雕，顺其自然。对于个别部位有有缺憾的材料，可以巧妙施雕，在充分利用天然的形态与色调的基础上，施以造化之妙的手法，化朽为奇，因势利导，将造化的神奇、自然的天趣淋漓尽致的呈现出来，创造出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”，妙趣天成的大美之境。

突出意趣，营造境界：“意趣具于笔先，则画成神足”，木雕与书画一样，同样追求一种言有尽而意无穷的境界，也就是所谓的“弦外之音”、“画外之意”。木雕艺术，必须是形、神、意的结合，才算得上是臻品。吴永强创作的越黄作品《百猴图》，既有逼真的形似，100只形态迥异的灵猴，灵动活泼，栩栩如生，又有的隽永深邃的意趣，远远超出了具象性描绘而达到了神似、意似。吴永强的另一件作品《鹤》，形象塑造上看是 “似是而非”，但又有“不似之似”的神似。出彩之处就在于，不刻意追求形态上的逼真，而是通过营造一种“一飞冲天”的气势和神韵，突出意趣，统领意境。不同人、不同情景下看到它，会有不同的感受，低潮时，你看到的是“不鸣则已，一鸣惊人”蛰伏;激愤时，你看到的是“鹤立鸡群，昂首睥睨”的傲然卓立，意气风发时，你感受到的是一种“鹤鸣九皋，声闻于天”磅礴的气势。

无论是光素作品，还是艺术雕件，关键的一点是要“因材施艺”，要结合木材的特性，进行选择和营造，通过运用刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，使材质、造型和雕工达到水乳交融的境界。表现手法上，无论是大刀阔斧式的粗犷夸张施艺，还是精雕细琢式的细腻呈现，抑或是简洁概括式的抽象表现，只要能恰如其分地表现出材质本身的自然天趣和唯美神韵，完全可以不拘一格，多方位、多元化、多层次地进行挖掘和提炼。艺术的高级境界，往往是殊途同归的，按照吴永强的话说就是：最深奥的创作秘诀在于“无他，但手熟尔”。