源远流长的中国古典家具文化

中国有5000多年的文明史，在灿若繁星的文化长河中，有许多举世瞩目且让人叹为观止的文化形态，其中便包括源远流长的中国古典家具文化。中国古典家具的历史可以追溯到公元前17世纪，距今约有3600年。由于受地理气候、民族特点、风俗习惯、制作技巧等不同因素的影响，中国古代经典家具走过了与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，它独树一帜，深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

针对古典家具的发展，济南大舜红木总经理牛文涛先生为我们讲述了古典家具早期的发展：

中国古典家具历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。它的发展大体上经历了三个阶段：一是从商周时期到春秋战国之前“家具的初始阶段“，二是从春秋战国到唐代之间的“早期古典家具阶段”，三是从五代到清朝之间的“晚期古典家具阶段”。

无论是笨拙而神秘的商周家具、浪漫而神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)、婉雅而秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华美而妍丽的高低家具(隋唐五代时期)、简洁而隽秀的高型家具(宋元时期)，还是典雅而精巧的明式家具、雍容而华贵的清式家具，都以其永恒魅力吸引着中外人士的钟爱和追求。明代书法家董其昌(1555—1637)借佛教“顿悟”、“渐悟”之说，把古代山水画家划分为“南北宗”的观念，这同样适合同一艺术理念下的家具制作，也是规范、划分中国古典家具发展风格“基因”的本源所在，由此可以清楚地划分出中国古典家具“豪放”“率真”“自然”与“华丽”“细腻”“讲究法度“两大审美观念的不同追求。

《女史箴图》是东晋画家顾恺之(约345—406)的存世名作。画面上，画家以连绵不断、悠缓自然的线条表现宫廷贵族妇女的生活场景。其中一段对起居室的描绘，为我们展现了1500多年前家具制作及陈设的实景。硕大的框架带四围及幔帐的床榻，榻前置修长的作为坐具的几案。床榻四周及几案明显承袭秦汉形制。参见河南信阳长台关楚墓出土的卧榻式床、几案及洛阳汉代彩画《夫妇宴饮图》，秦汉时期多用于陈列餐具的几案，此时成为坐具的一个新形制，四围床榻下部是有托泥的壶门式样有明显的西域风格。

在敦煌壁画《维摩诘辩法图》中，一具高大豪放的有围带帐、壶门插托泥附有支架的床榻，一派自然率真的结构，体现出主人公维摩诘博学豪放的性格和富可敌国的排场。

在唐五代的家具制作中，更时有反映文人士大夫及有高深艺术造诣的皇室，参与实用工艺的制作和对其风格做整体把握的众多事例。传为动人佳话的李后主指导民间艺人李廷圭制墨;“并为良手”，切磋技艺的画院画家崔白与民间画工李元济同绘相国寺……这都为属于实用工艺的家具制作提供了广泛的相互借鉴的基础。

一幅有浓郁人文氛围的晚唐宫殿巨制为我们展现了这一场景。五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷以写实的手法，用连续构图形式描绘了南唐中书侍郎韩熙载夜宴宾客寻欢作乐的情状。陈设于韩氏府中的家具，几乎包括了后来的“明式家具”所有典型品类，通过一件件洗练、质朴、华丽、肃穆的深色家具，可以想见韩氏府邸华美阔绰，简约自然，一派崇尚“南宗”艺术的氛围。

唐宋时期的艺术是历经几个世纪不断实践、不断整合又成绩斐然的阶段，是在中国美术史、特别是实用工艺美术史上享有极高声誉的阶段。在中国古典家具的发展过程中，宋代应是无可争议的中国古典家具的辉煌灿烂时期。

由于社会经济的发达和社会各界的努力，宋代工艺美术得到了巨大发展。传为宋代人绘制的《十八学士图》，在梧桐高耸、斑竹围栏的庭院中，置一绘有山水的大座屏，屏前设壶门榻，两高士优雅地坐于榻上，一位提笔方书，另一位凝神注视，另有七位或主或仆，围绕主题或查阅典集或侍立于侧。画中两大桌案，皆为有束腰壶门，中部花叶雅致如意形腿足。前景之大画案为深色木质，如意形腿足，造型典雅、舒朗，配以白质黑纹大理石案面，一派浑朴、自然之风跃然而出。

宋代宫廷家具在继承唐五代家具款式的基础上，趋于紧张、规整、追求法度，更加致力于细部精致的处理。“螺钿镶”在宋初曾被高宗下令毁弃，很快又得到广泛的应用，追求金碧山水式的炫耀。五代及北宋时期，和中原汉族政权并立的尚有辽、金、西夏、大理等政权。辽金与西夏同属北方游牧民族，在家具制作上既继承汉式又注入了本民族的新活力。辽圣宗后与北宋澶渊之盟，而割得燕云十六州地，其文化直接接受唐、五代、北宋的影响。尽管契丹本身有自己的文字语言和游牧民族的风俗习惯，但是先进的汉文化仍对其具有潜移默化的影响力，上自帝王下至民间“为之风从”。女真金朝，在政治上与南宋相对峙，而在艺术上却出现相互辉映、相互借鉴的局面。