当创新与传承产生碰撞

每个时代的文明都有其代表性的特征和时代赋予的烙印，中华五千年历史长河中，孕育和滋养了无数的艺术瑰宝和文化遗产。他们异彩纷呈灿若星辰，承载着中华民族无比厚重深远的文明和精神血脉。作为其中一粟的中国古典家具，改变和丰富了人们起居方式的同时，也以一种独有的艺术方式传承了数千年。它是中国建筑艺术延伸、造型雕刻艺术的凝炼、书画艺术的载体;其榫卯结构的科学性更是在各艺术门类中独占鳌头，是历代鲁班弟子们的心智结晶。

中国古典家具在各个历史时期，都有其特有的表现形式和艺术魅力。如楚汉髹漆、元明彩绘、明清硬木家具等等。它们一脉相承却各有千秋，是时代发展的产物，凸显着不同的物质文明和精神文化而延续至今，并呈现着蓬勃的发展趋势：古典红木家具成了这个时代的一个缩影。

而时代在呼唤精品，呼唤带有强烈时代烙印的文明的延续。面对古人丰厚遗存的同时，有思想的企业家和设计师们，开始意识到需要开发能够代表当今盛世文明的创新设计，希望留下中国家具艺术史中浓墨重彩的一笔。这就是传承，是艺术生命的延续。我们非常希望有朝一日能看到，我们中国自己的设计师的作品，能够出现在米兰、科隆家具展等国际舞台上。这样才不会被后人所诟病，才无愧于这个盛世。

然而，家具艺术的创新设计绝非一朝一夕之功能成。目前红木家具行业内很多有志之士，不断在推出各式各样的“创新设计”，有些甚至是很大胆的尝试。更多的业者则是希望能够延续传统家具的辉煌，以古为鉴按图索骥地打造当世精品，主张原汁原味的继承。于是乎便形成了传统与创新两大阵营。本文亦着眼于此加以探讨，算是抛砖引玉吧。

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