明末清初福州木雕的三大流派(2)

【福州木雕流派的形成与各大流派代表人】

福州木雕发展到明末清初从佛像及建筑、家具等雕刻分支发展供室内陈列、欣赏的雕刻艺术品。时有客居福州的长乐孔某另辟蹊径，利用天然树根疤节，相形度势，巧施刀斧，制成各种典雅古朴的人物及情趣盎然的禽兽，维妙维肖，栩栩如生。他的同乡木雕艺人牛仔和福州象园村木雕艺人等无不受其影响。争相仿效，历数十载之盛。

随着日月的推移，民俗的演化，技艺的传递，福州木雕发展到明、清，逐步从象园、大坂、雁塔向小坂、王庄、万寿桥、连宅、紫阳、水部等村落延伸。自清以来，从家族世代相传，逐步形成了象园、大坂、雁塔等三支各具特色的艺术流派。

福州木雕发祥地——市郊象园村，是福州的一个大村，住户约2─3百灶，人口2千余人，分为四甲，也是福州木雕象园流派的产生地。自古以来，雕刻艺人擅长草、虫、花卉、果盘及祠堂神主，庙宇民居建筑雕镂和佛像雕刻等。乡里有大半以上从事木雕行当，过着半农半工的自给自足生活，一般男人平时从事木雕工艺生产，女人耕地，兼顾家庭杂事，男人在农忙时也操劳耕地。过去农村每家每户空闲之地都十分宽敞，到处可见堆集如山的各种木料，这些新到木料先堆集叠放于空旷之地，然后必须挑选分类或锯成坯料，置放于专门储藏场所，以风干定型，使生产后的木雕不致开裂或减少开裂。游客一入村口，就会闻到阵阵木材的清香，沁人心脾，好不清爽。同时从老远也就能听到手工月型斩锯“哗、哗、哗”锯木声和艺人们打坯的“笃、笃、笃”、“嘎、嘎、嘎”那清脆的木锤敲击声，宛如阵阵交响乐，悦耳动听，别有一番情趣。

继孔某之后，象园大坂等福州木雕艺人都大部转而利用茶树根等雕刻室内欣赏品，很受欢迎，销量大增，产品多出口日本等国。清嘉庆(公元1796年)以来，名手辈出，柯传灿、柯传钟、柯世赐、俞连科、柯世仁、柯昌贺、柯玉开、柯庆元等均是雕刻高手，他们的作品各具特色，风靡一时。后由于天然木根的原料来源日渐贫乏，影响和限制了福州木雕的进一步发展。这时，福州大坂村的雕佛艺人陈天赐首先以龙眼木为材料，雕刻室内欣赏摆设品，广开了材路，使福州木雕的品种和技艺又得到了很大的发展，创作了不少圆雕人物、“帝王将相”脸谱以及各类动物。

柯世仁·黄杨木雕作品《伏狮罗汉》

黄杨木的利用应首推柯世仁，他生于清咸丰年间，曾在清政府办的马尾造船厂当徒工，后改行雕刻花板、神主之类木雕，继而又学雕各类人物，且擅刻罗汉。由于黄杨木生长于高山峻岭，材质结实坚硬，纤维细密柔韧，不易开裂，可精雕细刻。柯世仁首先应用黄杨木作为福州木雕原料，始创了具有福州地方特色的黄杨木圆雕人物作品，并加以推广，使雕刻品种日渐增多。象园木雕艺人柯世仁的草虫、花卉雕刻玲珑细致，人物衣纹柔顺，表情逼真。福建省博物院尚藏其佳作《伏狮罗汉》、《伏虎罗汉》、《弥勒佛》、《男像观音》等。

柯庆元，别名柿丸，技术全面，技艺精湛，他首创的活动作品名闻海内外，如《划龙舟》、《踏水车》、《太极八卦》等。作品曾参加南京赛会展示，受到十分高的评价，载誉归榕，业内人士都以此为荣。

象园木雕名艺人还有柯昌贺、柯玉开等。柯昌贺一家原从事雕花及雕塑佛像等，后改变方向从事家具和家居装饰雕刻方向发展，最后从事灯台雕刻。柯玉开学徒有柯志齐，后又传陈河河。陈河河的技艺也十分精湛，得其薪传者有柯敬煊。

柯经煊擅长传统人物和动物类雕刻，刀法苍劲有力，人物形象出神入化，1936年任福建省工读实验学校雕刻科教员，其徒多有成就。

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