苏绣屏风：苏绣与苏作家具最完美的结合物

热爱中式空间的人对苏作家具和所修一定非常熟悉，这两种艺术形式都是经典中式空间里不可或缺的元素。最早，人们为了使用而创造了它们，如今，我们为了美而重新审视它们。

“女红之巧呵，十指春风”，这是形容江南女子刺绣时的一句话。从这句话中，我们能隐约感受到苏绣在江南蔚然成风的情形，女子用纤巧的手指在绷布上穿针引线，这样美丽的画面也只有在小桥流水的江南才显得足够熨帖，经得起品味。

苏绣发源于苏州吴县一带，巧合的是，苏作家具的诞生地也在这里。一个是针线工艺，一个是木作家具，两者却在这里发生了奇妙的结合。明清时期，这两种工艺品不仅被共置在江南大户入家的宅邸里，经过糅合之后还衍生出了一种新的家具形制——苏绣屏风。苏绣屏风屏心再配以明清时期多用到的名贵红木家具用材，那么便是——红木苏绣屏风。

红木苏绣屏风

苏绣距今已有2500多年的历史，而屏风这一家具品类的出现比苏绣还要更早一些。《史记·孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载。其后， 《三礼图》中说： “屏风之名始于汉世，故班固之书多言其物”。后者说屏风之名始于汉代，但倘若从《史记》推算的话,“屏风”的叫法在战国就已经存在。

而据考证，最早使用屏风的朝代是西周，不过当时称其为“邸”。屏风在宋代以前基本以实用为主，装饰作用次之。到了明代，屏风已经不仅仅是实用家具，更是室内不可或缺的装饰品。

苏绣与苏作家具可以“相提并论”的时间要追溯到清代，当时，苏州每年都会向清政府进贡苏绣制品和苏作家具，苏绣屏风就在贡品之列。清代的苏绣以“精细雅洁”闻名，当时的苏州更有“绣市”的美誉。清代中后期，苏绣在绣制技术上进一步发展，出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。苏绣屏风上，便以“双面绣”使用最多。

红木苏绣屏风有座屏风和曲屏风两种，座屏风又分多扇和独扇两种。多扇座屏由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多可以达到九扇，都采用单数。每扇用活榫连接，可以随时拆卸，屏风下有长榫销，插在座面的孔中。底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽，边扇稍窄并微向里收。每扇框内装方格架，其上装裱绫绢苏绣，题材多种多样，有山水、人物、亭台楼阁、花鸟、名画等。匠师们用超绝的技艺制作出令人赞叹的作品：山水分远近之趣、楼阁具现深邃之体、人物有瞻眺生动之情、花鸟能报绰约亲昵之态，艺术效果逼真而富有层次。苏绣中的仿画绣、写真绣也极负盛名。

苏绣与苏作家具诞生于同一文化体系下，出现在古人的居住空间中，苏绣屏风将两种艺术形式融为一体，除此之外，它们还以搭配使用的方式出现在人们的生活中。

精美的苏绣和硬木家具在古代价格高昂，一般平民消费不起，只有达官显贵、巨商名贾才会在居住空间中配置。当时苏绣的功能相当于我们现在所说的软装饰。苏绣与苏作家具搭配使用可以提高空间布局的层次感并且打破家具的单一色调，不但丰富了色彩，而且对使用者的身份起到了很好的彰显作用。例如将苏绣制成挂屏或者装饰在家具上，现如今，很多经典的中式装修案例仍然延续这一做法。

与此同时，苏绣制品还有很好的实用性，例如将它缝制成精美的座垫，与罗汉床、圈椅、绣墩等器具搭配使用，这样既带来优雅的审美感受，又提升了家具的舒适感。

苏绣与苏作家具仿佛天造地设，它们的相得益彰既是古人对美的独到感悟，又是我们追求美的载体和方向。那份别致早已随岁月年华沁入国人心脾。