李可染《革命圣地韶山》6842.5万元

尺 　 寸：71×107cm

钤印：李(朱文)　可染(白文)

题识：革命圣地韶山。伟大领袖毛主席旧居。一九七一年可染敬写于丹江。

1989年，李可染去世以后，其家属、亲友和学生共同发起成立了李可染艺术基金会。南京亲属邹佩环(李可染夫人邹佩珠之妹)之子詹引先生(原南京九鼎文化有限公司董事长)捐资200万人民币。之后，李可染家属回赠了数件李可染重要作品，其中包括《革命圣地韶山》、《井冈山》、《枕流亭图》、《五牛图》等。1998年，该作品《革命圣地韶山》被詹引先生售予南京经典艺苑。2006年，被南京四方美术馆收藏。2007年，四方美术馆将其委托北京中贸圣佳拍卖公司拍卖，在北京中贸圣佳拍卖有限公司夏季拍卖会中被徐州藏家以10，472，000元拍得。2011年，南京藏家从徐州藏家处购得此作品，后委托南京经典拍卖有限公司拍卖。

《革命圣地韶山》

据画款识，《韶山》—一幅革命圣地题材的山水画，是李可染大师于1971年在湖北丹江所作。在此以前，60年代初，毛泽东诗词山水画系列，出自可染大手笔《万山红遍、层林尽染》至今价值连城，以其艺术生命力的高强力度，震惊四海。而画革命圣地，《韶山》该是可染一生所作山水画中第一幅。仅此一点，足以引起长长一段历史的记忆。

动乱一开始，李可染首当其冲，遭到厄运，是当时全国所有知名文化人士被注定的厄运。对他来说，一系列迫害中最严重的，是不准作画。文革第6个年头，他和一批文化人，被下放丹江。劳动改造期间，他获准创作了《韶山》—出自李可染手笔的第一幅革命圣地山水画。画的左上角题名落款：“革命圣地韶山伟大领袖毛主席旧居一九七一年可染敬写于丹江”。“韶山”二字，篆体横书。“革命圣地”四字，隶体竖写。四字聚合成方形，近似一方印章，其它21个字，行兼楷书竖写，字序数目大体以4字、3字、2字排列，依照疏密规律，分布为7行。最后揿印：阳文“李”、阴文“可染”。值得注意的是，关于题识、揿印，一如可染作画，历来十分认真考究，叫做“经意之极若不经意”。《韶山》这幅画的题款，依据画为横幅，排列于左上端，似不违惯例。然而其行文走势，横书、竖写，一律自左起往右行。为此书写体势、款式，连同画面处理，浑然灿然，考究倍加，又显得很特别。若与可染一生创作的大量山水画比配，绝无仅有，应该看作是一位山水大师在特殊年代创作的特殊山水画。

《韶山》，构图极其严谨，景物组织、穿插，层次分明又灵动有致。毛泽东旧居，依于山峦之下，几近画面中心位置。松树在前，竹林在后，前后左右，高低起伏，以合拢包围之势，形成自然的绿色屏障。巧妙的是那半露半掩的池塘，片片嫩绿的荷叶，飘深在水面上，洋溢荡漾，好像和声伴奏，衬托着农舍，增添了春意。这是用一个现代人眼光体察到的湖南农村，一派古朴色彩的典型美景。看络绎不绝、前来观光的点景小人，是精彩传神之笔。飘扬的红旗，相互呼应，构成隐形“三角觚”。三个红色亮点，圈出了画面视觉旋律的高音区，也可说是指向“趣味中心”吧。这一系列意笔性质的笔触，使朴素庄严的景观，笔罩着活跃、热烈的气氛。

《71 韶山》完成之后三年，1974年，李可染又画了一幅《韶山》，副标题“革命圣地毛主席旧居”九字速写，署名“一九七四年可染敬写于北京”。此画整体上保留了《71 韶山》原型，表明画家自己对三年前所作这幅画的原创性，思想内容，艺术处理，是自我肯定的、比较满意的。

现在，我们看到的可染大师精品《71 韶山》，应是文革年代李可染为自己重新设计山水轨迹的头阵炮。他力图寻找有效的突破口，发掘新的艺术资源，牢牢把住一个画家的天职—他必须享有画画的权利。特殊年代的一幅特殊山水画，透露了一位智者走出逆境的心理信息。他在朝着“困而知之”的境界一路攀登。36年后的今天，无疑引起人们很大的兴趣，需要我们一探究竟，一路追踪：

其一，文革风云，中断了李可染“60岁变法”的计划。不准画画长达六年之久，他虽然痛苦却并不消沉。他相信“恃正者性，容邪者殆”。拿出两手对阵：一是苦练书法，二是静心画革命画。71’—74’，先后两幅韶山精品及其题字、款识、书法，证明了这一心理动机。其二，他深知，“困而知之”—求自我变革是有条件的。“心思手作，独标新韵”，这是两位前辈大师齐白石、徐悲鸿早年给与李可染的高度评价。“深于思、精于勤”是可染铭记师恩的自励语。他反思自己从小生活在家乡徐州，那时的民间艺术，年画、泥玩具、剪纸，给予他深厚的滋养，也给予他乐于艺术创造的基因。他曾想：“为什么齐白石生长在那样颓废落后的艺术大环境里，而能走上健康正确的道路，提高了水墨写意画的表现力呢?”回答是，有一点不容忽视，就是民间艺术对他的重大影响，他能很自然地把民间艺术的特色，融化到自己的作品中去。反思点悟了李可染，困境中深觉内心深处民间艺术的基因弥足珍贵。我们从《韶山》特别的风格，能够追踪到历代民间艺人组织画面、结构和剪裁自然万象的本领，还可以追踪到民间审美趣味，例如：大胆使用红与绿原色，产生强烈对比;创造爽朗、和暖的情调气氛。

这些，如像新鲜的血脉，在可染绘画的血肉生命里搏动，不但使可染山水拥有更深广的欣赏群，而且启示了他晚年的成熟风格，进一步拓展了他关于国画美的新观念、新主题、新图式。

其三，《韶山》，是整个幅面不算很大的山水画，在单纯之中融入了丰富的美学元素，给人以深厚浓烈的美感。这里吸收了古代青绿山水和石窟壁画的装饰意味。展示毛泽东诞生地素朴的农舍造型以及结构美—从屋顶、墙壁到墙基，再到门窗，无不精心刻画，分寸适度，恰到好处，获得简洁、臻丽的整体效果，传达出温馨而光辉的感染力和厚重的历史感。

这里要特别提到松树组群独特的造型。—高高的松树主干，夸张了劲松的挺拔矗立感，对比着疏密相间、变化多端的松冠，或上升或下垂的自然节律美，令人叹为观止。这种个性化、符号化的艺术表现力，并非空想臆造而得，分明是早已对黄山松作了大量写生;反复提炼加工而成。作为一种高水平、经典化的松树组群造型，预示后来的巨幅山水杰作《革命摇篮井冈山》的诞生，并且在大师晚年巅峰期诸多巨作结构中得到进一步发挥。

李可染的“深于思”，他的原创力轨迹，还体现在两幅《韶山》完成后，于1974年的《韶山》写下长达28行的题识。—“中国人民伟大领袖毛主席就诞生在韶山这座农舍里，并在这里度过他光辉的童年和少年时代。一九二五年，毛主席亲自在这里建立了革命组织雪耻会，发展了韶山第一批共产党员，建立了韶山党支部。一九二七年，毛主席回湖南考察农民运动，曾在这里开过农民干部和农民的座谈会。解放后，这里成为全国各族人民瞻仰学习的革命圣地。”

这段题识，表明画家对韶山—作为革命圣地的认识，也引领赏画人在进入画境同时，有可能进一步了解促使韶山两幅画产生的思想和心理动机。两幅特殊年代的特殊山水现在分开了，流传到识画、爱画的藏家手里，其文献性价值，会始终蕴含在艺术作品本身永久的美学价值之中，合二为一，供人们欣赏和思索。

此幅李可染《革命圣地韶山》在2012年1月7日在南京经典2011秋季艺术品拍卖会“红色经典——二十世纪共产主义艺术”专场中，以6842.5万元人民币成交。

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