西方古典家具不朽的艺术魅力

前言：
　　“古典”是家具语言里的常用词汇，主要指：从文艺复兴到启蒙运动直至19世纪末这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。
　　即使是在今天，“古典”仍指出诠释了最广泛意义上的艺术传统趋势而流行的家具和装饰品。曾经流行的风格有：路易十六式、宫廷式、督政府式、英式、新文艺式、新古典主义和洛可可风格等。
　　在意大利家具和配件生产中古典作品占有无庸置疑的主要地位。规模不大的意大利公司协调小型制造商和大型工艺作坊的生产。意人利的家具生产网络广泛而灵活；它把意大利疆土连成一个整体。在意大利，家具业工人仍由家具商业巨头领导，他们在生产的同时极为严格地保守着工艺流程中的技术秘密。
　　近几十年来，设计已成为意大利的一项颇具创造性的职业，它的成长根植于手工工艺这片沃土。在意大利家具生产背后支持它的是占世界艺术成就60％的杰出的意大利文化遗产，因此意大利产生了大量具有艺术天赋的工匠。18世纪以来，意大利工匠就在没有任何现代化设备的作坊里生产着精美的家具。这些古典家具的品质无可匹敌，生产这些家具的意大利工匠把对美的创造性理解代代相传，并引以为自豪。
　　随着时间的流逝，这些手工作坊生产的家具并没有因为历史久远而变得陈腐，却在不断发展并革新自己，抛弃传统风格重复的桎梏，努力满足时代精神和品位。古典家具与设计继续向前发展，直接来源于文化传统的这份遗产将历史与现实遥遥相系。
　　古典家具的制造者们“盲目”地宠爱木材：用柔情与关爱小心呵护。把木材制成家具的过程中将木材的潜力发挥得淋漓尽致，他们生产的家具被后代当作传家宝继承。在他们眼中木材是“活的材料”，是活跃的充满生机的物质，因此他们使用的建造工艺经得起岁月变迁。他们熟悉大自然所提供的丰富的木材种类和奇妙的色彩变幻。在定义材料和生产过程时他们使用特定的术语，这些术语让人联想起古典家具生产，如：镶饰、贴金箔、浅浮雕、镶银、镶嵌细工、斜面磨光、胡桃色皮革、抛光、打蜡、涂虫胶清漆、雕刻、用粘土和动物胶画颜料画、深浮雕。
　　每件古典家具都经得起时间的检验，所以古典家具既在经济方面节约，又能作为一段个人历史传给后代。此外古典家具的生产还有生态学方面的意义，由于使用寿命很长，在如此长的使用期内，原被用于古典家具的木料已被更多自然生长的其他树木更新，新生树木可能比所用木材更多。在与环境平衡协调的时候，这一点不容忽视。
　　更重要的是，木材是唯一不产生任何有害残留物的原材料，它的每一部分都能得到利用。因此古典家具的市场在不断扩大，人们越来越深爱卓越的古典家具。
　　文艺复兴时期
　　虽然Vasari在《生活》的引言部分把镶嵌细工比作只是对绘画的模仿，因此前者一定不会比后者强，但恰恰是镶嵌工艺，特别是Montefeltro公爵书斋里世界闻名的镶嵌工艺把我的注意力吸引到古典家具上来。当那些美丽的图案展现在我面前时，我心底的惊奇无法形容，这不是对大自然的简单模仿，我在这些艺术品中发现了超现实的同时也是物质的东西，他们一下子感染了我。Montefeltro公爵的书斋建于15世纪晚期，而我们知道家具的历史是在这之前开始的。让我们回到历史做一次简短的古典家具之旅，就从那个时代开始，那时的风格称得上是现代艺术的标准和典范。能够成为各个时代典范的各门艺术相互联系，特别是在文艺复兴时期。在室内装饰和建筑间达成默契，是因为他们拥有共同的发源地——“工匠作坊”，还因为工匠出于需要而必须能够熟练使用制造和加工工具。早在14世纪，建筑师就已开始把计划建造的建筑物做成木制的模型展示给顾客，从而促进了木制品加工的发展。15世纪象征文化的另一个基本方面——透视法，进一步加强了建筑和木工间的密切联系。15世纪精于镶嵌工艺的大师们由于掌握科学透视法而倍受推崇。
　　镶嵌工艺因运用了透视法而成为一门有代表性的艺术，只由一流艺术家掌握。事实上，镶嵌工艺提升了家具制造，使之能在价值和美学方面与主流艺术竞争。竞争引起了激烈的辩论，Donatello指责Paolo Ucello，认为这种透视法抛弃具体事物而追求飘渺的东西。但那让15世纪第一批使用者着迷的透视技术在16世纪得到了公正的待遇。佛罗伦萨是15世纪生产艺术及手工艺精品的中心。主要如牧师的凳子，Santa Groce教堂唱诗班的座位和Medici Riccardi宫殿唱诗班的坐椅。我们发现教堂和许多公共建筑物里的室内装饰品仍合时宜，他们始终被用做对家用家具进行研究和分类时的参考。145O年以后，不断增加的市场需求迫切要求建筑师和木匠组织起来共同生产。