邓雪松谈传统家具的收藏与欣赏(5)

第五：家具收藏的六重境界　　

记者：那么您认为家具收藏，玩到的程度和级别有哪几种，应该如何区分，有没有什么参照标准?玩到最高的境界是什么呢？　　

邓雪松：家具收藏的级别和程度我觉得可以分为六个层次或阶段，分别是：投资拥有，行情掌故、辩器识物、审美感悟、怡情修身、品器悟道。　　

具体来讲，第一个阶段，购买家具就是为了拥有或者投资，享受这种占有的快乐。这个级别的人近年来好像还比较多，一下手就是一大批，注重数量而忽视质量，名为收藏，实为扫货。

第二个阶段，就是行情掌故，也就是除了购买和收藏一些家具还对传统家具行业圈内的事情关注较多。例如，行情价格多少？一件家具来源于哪里，倒了几手？最近拍卖会成交情况，谁下手买了什么东西等等，对这些行业资讯、趣闻轶事了解得比较清楚。　　

第三个阶段是辨器识物，在这个阶段已经是资深玩家或专家的级别了。对于传统家具的相关文化知识做了系统的了解和研究，例如榫卯结构、纹饰名称、材质辨别、风格流派等等都比较熟悉。我国当前传统家具的研究整体来说就停留在这个状态，围绕辨器识物的论文和话题以及争论都很多，进一步往下深入的探讨很少。

图四：黄花梨如意云纹圆角柜(邓雪松 收藏)　　

第四个阶段是审美感悟，从家具的制作流程、工艺技法等等有关器物知识和制作这些“技”的程度，提升到对造型比例的审美感受，类似于“道”的级别，进入艺术欣赏的范畴。

我国的明清家具是作为一种造型艺术形式傲立于世界艺术之林，并使世人折服的。所有的艺术品都包含了艺术创造与艺术欣赏这两个方面，前辈先贤创造了这么杰出的艺术形式和留下了一批经典的作品，我们真正站在艺术的角度来欣赏和研究了吗？客观来说，目前国内对于明清家具的艺术表现形式、造型法则以及审美欣赏方面的研究基本上是一片空白。大多数的研究只是在“家具实用器”的层面，例如材质、榫卯、年代、来源等等，大多局限于形而下的范畴，这一点是很可悲的。因此，是否懂得传统家具的审美和欣赏，不仅是衡量一个人的专业水平，也是衡量我们行业发展到什么程度的重要标准。　　

能否获得家具审美感悟的眼光，和常规“学知识、长本事”的概念有所不同。审美感悟不是有长期实践经验或理论研究就能获得的，但是也离不开实践和理论研究，听起来可能觉得比较费解。例如很多木匠师傅做了一辈子家具，工艺技术上毫无问题，能够做到尽善尽美，但是没法自己设计一款家具出来，也不懂得家具的造型审美欣赏，就是受制于“技术”的范围，无法进入“艺术”的领域，这个比较残酷，但也是事实。家具的审美欣赏，不仅让文化底蕴薄弱的工匠师傅面临阻碍，也使得一些文化积累深厚的专家学者和文化人同样无法入门，有时候知识本身反而还会成为一种障碍，佛学里面称为“所知障”。这几年国内外著名收藏家的专场拍卖逐渐增多，我们可以明显看出不同收藏家因眼光高低不同，藏品的等级和品味也相去甚远。有人研究和收藏了一辈子家具，辨别家具的真伪、材质的类别、工艺方法与器物断代挺厉害，涉及到造型审美上则是一片茫然。会不会看家具？能否具备家具造型的审美眼光，也不是受过审美训练就一定能掌握的。我自己是学绘画出身，也见过一些艺术院校的教授以及知名画家，对绘画的评判和审美很在行，面对传统家具同样手足无措，无从欣赏和分辨品韵高低。因此，审美眼光不是花高价可以买到的，也不是高学历文凭就可以证实的，需要对家具投入足够多的热爱、研究与长期历练。懂了，一眼看过去就全知道，不需要思索推理和反复论证。不懂，讲了千百遍同样没法领悟和了会于心，这一点和参禅悟道非常相似。

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