沉淀灵性：访张正基紫檀家具作品展

紫檀精雕顶箱柜

紫檀堪称“木中之王”，古语有“一两紫檀一两金”。我国最早对其记载的是晋代崔豹的《古今注》，称为“紫”，说：“紫木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”大量使用紫檀做家具是在明朝以后，当时材源主要来自南洋群岛。由于紫檀成材缓慢，需要八九百年乃至上千年，所以到了清代，即使到海外也很难寻觅到大材了。

近期由苏作家具工艺大师、名佳红木董事长张正基主办的紫檀家具个人作品展在北京名佳紫檀会馆举办。据介绍，该展一次性呈上包括明式写字台、六角方台凳、灵芝方台椅、经典皇宫圈椅、托泥束腰苏式条案、精雕八仙紫檀沙发、喜上眉梢精雕紫檀大顶箱柜等30余件苏式古典家具重器，给藏家和爱好者提供近距离观赏苏作紫檀古典家具的绝佳契机。

苏作紫檀工亮相

展览中张正基的紫檀家具作品，均为小叶紫檀家具精品，这批家具款型优美、用材精良、工艺精湛，件件堪称收藏重器。以裂冰纹六角方台凳为例，其造型方正素雅，线条流畅优美，纹理润泽瑰丽，将明式家具简洁优雅美感呈现无遗。值得一提的是其约一平方米的裂冰纹结构，耗费了工匠拼接5天，榫卯间非常紧密牢固，连一根青丝都插不进去。

田家青在《明清家具鉴赏与研究》一书中提到，制作水平是鉴赏红木家具价值的重要标准之一。

本次展出裂冰纹六角方台凳制作需要经验丰富的工匠，尤其在裂冰纹拼接上更需要心灵手巧，一般普通水准的工匠很难担此重任，而具备这种传统工艺水准的工匠并不多。“选材精良、造型独特、榫卯结构拼接费力，人工成本昂贵。”这一切都彰显出制作此类紫檀木家具非一般实力企业所能完成，收藏精品，自然是可遇不可求。

顶级臻品件件夺目

位于京西三环丽泽桥西的名佳紫檀会馆，其风格源自苏州园林——古典雅致，摆放紫檀家具后，两者相得益彰。展览现场家具与会馆里客厅、书房这些具有浓厚中式家居氛围的场景，以及书画、灯光巧妙地搭配，营造出一种江南水乡的古典文化氛围，给参观者带来一种和谐的美的享受。

紫檀顶箱柜原为宫廷庙堂之器，主要用来收存衣冠与贮藏珍玩。本次展出一件喜上眉梢精雕紫檀大顶箱给人强烈的视觉冲击，令人还没走近目光就已经被其吸引。

据介绍，该器物全部由精选小叶紫檀大料制成，号称“满彻”紫檀家具，结构采用全榫卯，部分可拆卸，上层顶箱底部有四个榫槽，立柜顶下部四角有突出的榫头。

这对大柜最夺目之处是柜面“喜上眉梢”浮雕，其工艺精湛、栩栩如生。喜鹊、梅花布局严谨、疏密得当。柜门之内以两抽屉分为上下两层，简洁实用。柜身之下，为柜膛部分，采用开光的手法，以云朵状勾勒出框架，框内雕刻花鸟图案纹饰。底枨之下的压条部分，饰有卷云纹及回纹浮雕。

此柜的金属饰件相当讲究，底足包铜套，柜膛翻板有铜提环，合页、面叶造型典雅，錾刻图案精美，鎏金均匀，金色的鎏金饰件与紫檀柜体色泽反差强烈，既富装饰效果，又能冲淡大型家具给人的沉闷感，以其深沉古朴的色彩，细腻柔和的纹理，精工细作的花鸟雕饰，将紫檀的美发挥到了极致，给难得一见的紫檀大料得到了一个完美展示的“舞台”。

沉淀灵性与个性

苏作家具讲究神韵和个性，雕花细致典雅简洁，工艺上会借助线条的变化体现抽象美。张正基从业32年来主要从事苏式的研究以及设计制作。对苏式家具的造型、结构，以及文化内涵有着独到的见解，其作品“线条流畅、比例适度、稳妥大方”，不管是放置在江南园林的亭台楼阁，还是普通居民家中，都显得非常协调，深受国内红木家具专家濮安国、王秀林，以及收藏家与红木爱好者的肯定与推崇。

难能可贵的是，从业中张正基以自己独到的品位与眼光在传承基础上，对苏作家具进行创新与演绎，建立了自成系统的个人作品体系，对当代苏作家具的发展起到了积极的推动作用。此次参展的作品，张正基精选了经典的款型，再加上选材精良、制作工艺严谨细致，呈现了中国传统家具独特的美感和气势，堪称仿古苏作紫檀家具表率之作。

与此同时，近年来张正基应邀参加了各种展会，并在京城重磅打造名佳红木伯乐汇，将众多精品佳作呈现给广大观众，积极与各界人士交流行业经验，分享其个人对苏作家具的艺术体会，受到行业专家、藏家及红木爱好者的广泛好评。

张正基认为，消费者在选择高端古典家具收藏时，应从家具的材质、工艺、文化、艺术、欣赏等各方面综合考虑，这样更有助于帮助判断其是否具有收藏价值与投资价值。作为世上最稀少、最名贵的木种之一，具有硬、香、色泽与纹理好特点的紫檀，制造出的家具在木质纹路、雕刻花纹、图案和颜色方面极具天然独特，是一种根植艺术与沉淀灵性和个性的古典精品，这对于收藏与讲究家具艺术的中国人来说更是情有独钟。