走出当代古典家具设计的困境

古典家具在不同历史时期体现出不同的艺术风格，如明式素洁、空灵，清式沉穆、威严，而当时间进入21世纪，中国古典家具风格又将何去何从?古典家具设计如何在现代语境下找到适合的表达方式，是摆在每一个红木家具制造企业面前的问卷。

彻底改变“重材料，轻工艺”的行业现象

对于任何一件艺术品，讲求的都是“三分料，七分工”，“工”永远是重于“料”的。现在行业里有些人重形式轻内容，重材质轻工艺，这种急功近利和浅显浮躁的心态，容易造成社会资源的浪费。但今天也看到很多有识的企业开始注重对工艺和艺术的追求，是可喜的变化。粗制滥造的红木家具是没有生命力的，就如同在越南用老挝红酸枝制作的家具，虽用料硕大，但在国内仍乏人问津。中国自古就是一个注重精致生活的国家，有很多精美的艺术品流传至今。以凤冠为例，它的价值不是由黄金的重量决定，而是因为代表了当时最高的工艺水平而流传千古。青铜器则更是如此，它记录着一段时间中国人民的智慧和文明史，绝不能用简单的铜器来解释。如果红木家具只是把材质放在第一位，而忽略了文化和工艺，这种器物只能叫做木头。

传承与创新是相对的

任何艺术形式都会随时间发生变化，不断向前发展。进入21世纪，中国古典家具不能总停留在大明朝、大清朝，必然会有符合时代需求的变化产生。例如明清书柜没有玻璃，今天为了防尘有些古典书柜上安装了玻璃;还有古人身高相对矮小，有些坐具的尺寸需要适度加大等。一切艺术形式都要为人类服务，今天制作的古典家具是要为21世纪的人服务。在继承传统榫卯结构的基础上，要结合人体工程学，发展21世纪的新古典家具。

太和木作的“新古典家具”分为两个部分：其一，用来收藏和欣赏的古典艺术家具，严格按照宫廷比例，进行高仿和复制；其二，突出使用功能的古典家具，在继承的基础上，加入现代元素，让古典家具更实用和人性化，更具有21世纪的气息。对于古代文化的继承，要取其精华，去其糟粕，孔子曾言“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”欣赏太和木作的这部分家具，能感受到明式家具和清式家具的韵味，但仔细观察又会发现很多不同，和明清宫廷家具是若即若离的。

当代古典家具设计的真正困境就是跳不出几本书

经常在市场上看到许多一模一样的家具,现在红木家具制造企业拥有独立设计能力的非常少，而披露的古典家具图样是有限的，无外乎几本书，所以，来来回回抄袭这些已经出版的作品，就难免会出现大量作品雷同的现象。同时，由于现在社会艺术取向的通俗化，红木行业也会迎合这种需求，某一种家具畅销，制造的人也就更多，市场上就会出现更多这样的家具，如此一来，加剧了家具同质化现象。其实，即使做一样的家具，只要能做将它做好、做完美也罢。但有许多人连一把圈椅都做不好，比例失调、器型臃肿。

粗制滥造、制假售假是困扰这个行业的主要问题。未来，随着材料价格和人力成本的不断增加，会淘汰相当一部分不具备生产能力的小作坊，这需要一个过程，市场规律会起到制约作用，只有制造好的家具才能生存下去，低劣的东西将逐渐被社会抛弃，市场会逐步成熟，消费者也会逐步成熟。

人才的培养：让每一个人都成为艺术家，成为大师

“讲究”和“将就”虽只有一字之差，但失之毫厘谬以千里，太和木作要求每一个员工都要讲究，每一件家具都要讲究，因此非常注重对人员的培训。定期组织工人技师到故宫博物院参观展览，聘请艺术方面的老师进行授课，技师不是匠人，更不是做粗活儿的人。太和木作的领导人关毅先生也会亲自点拨设计师，将多年的从业经验和艺术感受，传递给设计师。太和木作需要每位设计师和技师都成为艺术家，成为大师。人才永远是太和木作最看重的，只要有了人才，就能完成伟大的艺术创造，如若没有人才，再好的木料做出来也只是木头，而不是艺术品。

人才不仅要培养，更要懂得如何留住，这需要依靠巨大的精神感召力。人仅有物质是不能满足的，金钱只是一方面，更重要的是企业提供的发展平台。太和木作招设计师不看重学历，看重愿意学习、愿意为古典家具奉献的品质，要对古典家具行业崇拜、喜爱，这样的年轻人就是太和木作需要的人才。目前，太和木作除了一线的老师傅年龄偏大些，设计人员和经营人员都是年轻的，许多人进入这个行业都是没有经验的，是一张洁净的白纸，正如鲁迅先生所说“一条小溪，明澈见底，即使浅吧，但是却浅得清澈。倘是烂泥潭，谁知道它到底是深是浅呢?”。

当代古典家具的设计标准

首先，依据现代家居环境和布置方式进行设计，满足最基本的摆放和实用功能。

其次，要继承一些传统的制作工艺，例如榫卯工艺必须严格控制，如使用螺丝和铁钉则会因为与木材的膨胀系数不同，使家具质量受到严重影响，出现变形、开裂等现象，影响家具寿命和美观。

最后，可以在款式、尺寸、样式、图案等方面进行适度的创新，但要保留古典家具的艺术底蕴。以雕刻工艺为例，现代出现了许多新的雕刻技术和雕刻刀具，为雕刻的表现手法和风格创新创造了基础。