凤纹经历的那些事儿(图文)(2)

盛世唐朝

唐代的装饰艺术形式感更强烈，内容更加富于生活情趣。唐代的凤纹造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹都轻歌曼舞、生意盎然，充满快乐情趣。形态各异的凤纹造型广泛运用于各种头饰、壁画及其他日常生活用品中，反映了唐朝辉煌的物质文化生活以及当时的时代品味。

宋元时期

到了宋元时期，中国的瓷器工艺已经相当发达了，凤纹纹样在瓷器上获得了很大的发展空间，出现了很多优秀的作品，如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕，元代的各种凤纹罐和青花凤首壶。宋代的装饰艺术偏重寓意，因此宋代的凤纹也多表现吉庆如意的民俗思想愿望和气息，如“凤穿牡丹”图案已成为经典。元代的凤纹表现富于艺术性，凤纹造型随手画来，浓淡得宜，明快流畅。

封建社会末代——清朝

凤纹装饰到了清代已经形成了一种特定的造型，凤纹的一些共性形态也进一步规范化了。清代南京织造云锦的老艺人在长期的实践设计中总结了一套凤纹共性的口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”，并要“首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤”。这首口诀表明，到了清代工艺美术品上凤纹形象已经成熟。明清时期的凤纹装饰已经大量运用到古典家具中，并蕴含着非常吉庆的寓意。

现代社会

如今，凤纹已广泛运用于中式新古典家具设计的每一个角落。在罗浮宫时尚坊古典家具展示厅，挂镜、沙发靠背、椅背、罗汉床、茶几、角几等都有凤纹装饰点缀，纹饰形状和姿态较之回纹变化丰富多变，或头尾相连、或枝缠叶绕，或自由伸展或妩媚娇憨，与回纹万字格、中国结、窗格花等不同的装饰相互呼应，更凸显出新古典家具时尚清新、活泼生动的气息。

笔者感言

最近偶然想起野史中看到过的一个典故，传当年慈禧太后曾寄情于墨笔，赠墨迹于诸大臣，又觉笔法拙略，便命朝臣在民间觅得一书法绣工皆清秀的汉缪氏女子入宫常伴左右，代为笔墨。慈禧六十大寿的前几天，她忽然问缪氏：“满洲妇女的婚妆，你也见过了;我却没见过你们汉女结婚时穿的是什么?”缪氏说：“是凤冠霞帔。”慈禧说：“庆祝那天，你要穿凤冠霞帔做我的陪宾。”第二天缪氏买了凤冠霞帔穿上，慈禧大笑不可抑止，说像戏剧中的某人。到了慈禧大寿那天，众满族妇女入宫，看见缪氏的服装无不大笑失声。慈禧当天十分高兴，而缪氏被束缚在凤冠霞帔里整整站了一天，苦不堪言。

而凤冠，因以凤凰点缀得名。不知当时的慈禧太后，对汉文化的凤凰是个什么样的见解?

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