VIP对话：创新设计与传统文化

时间：2014年11月12日下午2：00

地点：独墅湖世尊酒店EⅢ厅

主题：芒果杯设计风尚大赛VIP高端对话——创新设计与传统文化

主持人：大家下午好。非常感谢大家来参加2014芒果杯中国设计风尚大赛，感谢主办方芒果瓷砖搭建这样的平台，让我们相聚在一起，共话设计，我是今天的VIP设计师论坛主持王建军，我是现代装饰杂志上海负责人，也算是资深媒体了，见证了中国室内设计的发展历程。

下面介绍今天这场对话的嘉宾老师，何武贤老师，中国科技大学、中原大学兼任讲师，作品屡获国内外大奖，有请何老师。

下一位是我们的陈铮老师，陈铮老师在建筑室内规划等领域拥有超过18年的丰富经验，曾参与过多个国内外办公总部、多用途商业综合体的知名项目，欢迎陈铮老师。

下一位是来自香港的王金龙老师，有请王老师。王老师是香港米窦设计创始人，亚洲酒店设计先导者，中国最早将国外设计引入中国内陆的设计先锋，长期专注酒店工程领域，是我们香格里拉酒店的总导演。

下一位是上海新杰的首席设计师韩幕，有请。

今天上午大师的演讲非常精彩，大大出乎我的意料，要感谢芒果瓷砖主办方，另外还有我们几位远道来的设计师的无私的分享。

何武贤：各位年轻的设计师，我们现在时空的位置，在这个阶段，我在台湾，我也经历过同样差不多属于新旧交接的时代。在台湾，我在更年轻的时候，那时能看到的并不是很纯粹的东方精神的东西，大部分都是源自于抄袭西方的一些古典的东西，还没有新古典。就是巴罗克或者说比较古典主义的这一些，又不怎么像的，从本土去抄袭人家的东西。对我来讲，经历这过一段是必经的过程，我这一次在评审的过程当中，也有看到这些影子，落在我们评审很多比例上的同质性，会产生比较接近西方比较新古典主义的这一部分。

但是我们试想，这跟我们伟大的中国，我们大陆，我们传承的这一种文化有没有关系呢?有很大的落差。这个落差，我是觉得需要反醒的，我个人非常钟爱我们的中国文化，但是我不知道在你们这一代年轻人心中，是怎么样一个心理层面，我很难理解。就我台湾成长过来的一个过程当中，我在两讲时代，它赋予我们的是一种教育，复兴中华文化。在那个阶段，可能这边就不是那个样子了。所以因为教育的关系，我在几十年前，从小承袭的就是中华文化，在教育里面一点一滴都是要告诉你什么是中华文化，包括琴棋书画，包括我们常常国小、国中的时候还要去故宫博物院，故宫博物院的文物是全世界都闻名的，那我们都要去看，夏商周这一代等等的古物，我们可以看到过去几千年前的宝物。在耳闻目染当中看到这些，但实际上我们对室内设计和建筑设计方面，凭良心讲我们看不到什么，充其量有一个民家花园，这是清朝时代的，那是因为所谓的探花还是榜眼，清朝政府给他的宅地，做得还蛮到位的。但有一天，在20年前，我来到了大陆，我跨入了这一块神州，我第一个走入了周庄，也是苏州这一块。看了之后我发现，我们的林家花园跟这里比起来真的是小巫见大巫，让我看到非常感动。我感动的是我在读书的阶段，我在复兴中华文化的这一种体系之下，我深知我内心的部分，事实上我在台湾看不到什么东西，除了故宫博物院那些东西以外，就建筑来讲，就室内设计来讲，我没有很深切的感受到有多么强烈。一直到来这边，到处都是。

那这个部分就可以从我内心里面，马上跟我眼前所看到的这些建筑，一下子就接轨了，这个接轨以后，就蹦出火花。我回去以后开始做了属于中国风的这种作品。它的名字叫金都会馆，当然不是马上，是酝酿了一段时间。这个系列是一个传承，那我怎么会有这一种想法呢?就是很容易就在我的设计作品上呈现出来，是来自于所谓的文化底蕴这个东西。文化底蕴这个东西在我的内心，然后看到满街都是的我们的建筑，从古时候留下来的，到现在我们可以看到的古建筑，中国传承的建筑，然后我的金都会馆就得到了金奖。我很能够把内心的心情，透过我们的技法把它呈现出来。但这个部分是仅仅传统中国文化的部分，加上我所学的，转换出来的一个作品。那后来慢慢的我又提炼到很深，所谓的起承转合，晚上有一场演讲，我会从金都会馆讲到得到IF奖的这个案例，我会再好好的诉说一下。目前简单的说到这里，请别的老师再讲。

主持人：何老师已经在为他的下一场的演讲拉票了，但是我可以告诉你，下半场的论坛更精彩，下半场的论坛的主题，我可以先透露一下，设计品牌与跨界经营，我想肯定是你们很多人都想听的。

下面请陈铮老师，帮我们分享一下。

陈铮：谢谢大家，我早上讲的时候，在座有听过吗?我是建筑师出身，所以讲文化，我早上跟我透露了一下讲话，我反映到脑子里面，第一个，这是苏州，对吧，苏州我们都知道苏州园林很漂亮，苏州园林印入大家脑子的，除了园林，我想一个洞门是很传统的。

另外一个，早上我也分享前一阵子看到路易斯卡姆(音)的东西，你如果看几十年前路易斯卡姆在美国做的东西，也是一个圆洞门，干干净净的。这个里面蕴含的东西，超过符号，符号它最后浓缩的还是它的比例构图关系是很漂亮的。我也常常在做设计的时候遇到，客户会说，我要新中式，我要各种各样的东西，那么做传统，现代人的工艺再去做从前的手工，没有那个时间，也没有那个精力去慢慢的雕刻。那么与其去复制，其实我做的东西很干净的，叫我做欧式的东西我做不来。如果这个案子我要接了，我第一个反应还是欧式、罗马的，它的比例是什么，关系是什么，什么东西能抓进来，我觉得是那种影子，那种感觉。当然做室内有很大的优势跟建筑不一样，你把比例跟影子抓住，再放一张椅子或者桌子，一下子就出来了。所以要真正了解传统，除了看表面的，当然还有各个传统，各个历史，对色彩、对其他方面的一些不同的东西。我觉得传统的精髓，回到苏州，其实我还有风景园林的文凭，我大学学的，毕业做建筑，现在做室内，现在做家居设计，学园林的时候很知道，中国人讲究的是以小中见大。常常我们做室内建筑，有的时候我们有机会做很大的案子，做苹果三万平方的大楼。包括我自己的办公室现在只有250平方，怎么样小中见大，步移景易。这个传统我们是可以借鉴的，室内空间要给人一种震撼，或者不同的体验，就要去设，设计叫设计，设计就是设一个计让你跳进去，让你感知感觉。所以很浅显的说一下，我对传统的理解。

主持人：陈铮老师直接教了你们一些设计的方法，这可是她十多年来的心血，所以你们要听好。

下面我们请王老师，聊一聊他对传统文化与现代设计的一些感触。

王金龙：我是香港长大的，在设计上跟传统理念上，所有设计元素跟你出来的东西，跟你长大的环境，生活方式，跟你教育系统有关系的。香港是三个地方里面最不注重中国传统的，因为我们一开始，香港是一个大熔炉，我们50年前、30年前，好奇怪，有个很有名的设计师，他是美国人，跑到香港拿个箱子，一分钱都没有开始搞设计，然后做到全球的凯越酒店，从香港开始。他做大到怎么样呢?他有钱买个岛。因为当时香港是殖民地，我们都是从西方教育长大的，我念设计的时候，我念的是家具跟室内设计，这么多年，我没有一个中国老师，都是美国过来的，澳大利亚过来的，全球都有，一个学校里面，都是英语。另外香港很小，有些东西复制过来的，没有机会给你把一些非常中国传统的，因为香港的租金差不多是全球最贵的，所以所有的地方都要很精致，把客户有限的资金怎么达到他想表达的目的。所以香港的很多设计，基本上中国文化在这个元素里面，不是在里面能看得到的，是我们中国人在这个地方长大，才能反映这个感觉，可能表现在系列上，配套上，光的处理，门口玄关的处理，跟老外不同。但是总体感觉是一个中西结合的对系。香港一直都是我们这个大方向走。到现在为止，香港有的设计师跟设计公司，我看种类跟国家的分别，在东南亚里面还是最多的。巴西来的、印尼来的都能成功，香港是一个很包容的地方。所以在传统文化里面，在香港表现出来的东西，只能很明显的，刻意的保留一些东西，因为香港本身就是殖民地一百年以上了，但是说到芒果杯这个问题，田园这个问题，我感觉大家都是很奇怪，我感觉你们都是同班同学来的，差异性不大，因为你的作品是卖房子的，要客户需要这个东西，有很多同学、朋友，可能没在这个地方生活过，所以你们出来的田园东西，都是非常有一致性的，有很好的水平，但是打个比方，十个人之中我分不出是你的还是他的，这个又回到我刚才说的，就是你长大的地方，体现你最后出来的空间感觉，是你怎么领会。

因为我感觉到在传统文化方面，演绎的比较好的就是台湾，因为它有地方，台中、台南、高雄都做的很好，以前可能没有这么做过。过去几个月我去看了一下，故意跑去乡间去看一下，现在台湾乡下很干净的，都进步了。但是香港没有这个条件，我们找不到土房子，我们都是高大上，普通的房子都是50层高的，房间很小，所以要很精致的，只能淡淡的表现，中方还是现代。所以我想说的就是，跟你们长大的社会方式，影响你将来的理念跟风格。

谢谢大家。

主持人：谢谢王老师。今天因为还有位年轻的设计师，是来自于上海新杰的韩幕，你也可以谈一谈，你在做设计，在运用传统文化这一块的心得。

韩幕：大家下午好，其实我不用谈这些东西，因为下边很多都是我们的同事朋友，我今天应该是站到这里，然后坐到这里就是跟老师更近距离的来学习了，然后上午我也听了陈铮老师的一些分享，觉得老师对结构方面有自己非常擅长、独到的东西，然后今天在这里，我更多的还是学习，跟我们大家一样，都是来学习的，谢谢老师。