寻找生活平衡感

“今天的世界比以往任何时候都要多元化。就比如，东西方之间的生活方式差异。尽管我们使用几乎相同的生活资料，但生活逻辑、思维、审美观上的迥然不同却表现得越来越明显。是否能用创意弥合这种差异，对设计师们来说，是一种巨大的挑战。”国内知名室内设计师戴坤，近期在策划中国国际家用纺织品博览会的“设计回家”生活概念展时透露，“越来越多的中国设计师，开始探寻自己的文化根源，以更自由和开放的态度来面对这些不同，试图用现代化的改良式东方美学观去影响世界的设计潮流。”

戴坤在“设计回家”展览上预测，2015年的国际家居流行新趋势将是东西方设计美学在相互碰擦中逐渐达到平衡与融合，从中诞生的新中式美学，也将在未来大行其道。“设计回家”策划专家组中，和他共事的国际设计潮流定位专家奈丽·鲁迪(NellyRodi)、文森特·乔治亚(VincentGregoire)、曾任路易威登顾问的设计师山姆·布隆(SamBaron)对这种预判表示了认可。“东方设计安静、内敛，但经过国际化的洗礼之后，他们已经有足够的力量发出自己的声音，西方设计师们开始学着聆听。”

也许，就在未来的几个月里，人们将不断看到各种带有简约、安静、内敛中式元素的设计登上新品展示台。事实上，根本不用将目光提前放到还未开始的2015年。各种类似的消息已经在设计界不胫而走。宜家以明式家具为原型，设计的“乒乓”系列家具用品率先出现在了全球各地的卖场中。4月，以朱哲琴为发起人和代言人的“世界看见”项目，集结了包括卢志荣的“屏风”、陈耀光的“叠变”等一系列融合传统手工艺和现代设计感的作品，在米兰家具展上刮起了一股“新中式风”。在9月的中国国际家具展和上海(国际)时尚家居展上，无论是蜚声国际、跻身国内一线的资深设计师，还是初出茅庐的“小鲜肉”，都以自己的新作品，为诠释这种新中式风不断加持。

极简意味更浓

作为在意大利设计圈子成名的华裔设计师卢志荣，在东西方之间寻找平衡，是他的拿手好戏之一。今年，他带去米兰的作品“戏石屏风”让很多欧洲人眼睛为之一亮。屏风本身是在“遮”与“不遮”之间把玩意境的东方物件。卢志荣用他中西合璧的设计理念，对这个暧昧的物件进行了再创作，大大简化了传统屏风的构造和装饰，只用传统的制绡工艺与铜和木构架结合。然而，这种“减法”之下，也隐藏着“玄机”。屏风上两只红色螃蟹生动俏皮，是6位苏州的绣娘一个月的针指。因此，不少媒体人认为“戏石屏风”，在米兰的国际设计语境下富有代表性和突破性。

同样着迷于新中式“蜻蜓点水”的诗意，还有陈耀光。他的作品“叠变”，以自己多年在中国江南的生活经验作为创造根基，船桨“叠变”成扇叶，轻悄悄地转换了“风”和“水”。两者都在陈耀光心目中有着相当重要的地位。“它们是大自然中最有生命力、最柔软、最温顺且又最坚韧的力量。”这种“四两拨千斤”的简单设计手法，也被他认为是表达中国传统精神核心最质朴、最诚恳、最能顺应自然的方式。“先搞清楚自己生活的本源，再与世界交流，这样才能在外在与精神、现代与传统、东方与西方之间找到平衡。”

虽然是1980年出生的杭州人，张雷已是被西方设计圈颇为认可的设计师。早年在欧洲留学的他，做事秉承了西方人“极有计划性、极有目的性”。然而，回国后浸润在杭州悠然的生活中，他的设计和生活逐渐回归了“顺其自然”的状态。几年前，他用宣纸结合余杭当地油纸伞制作的手工艺，利用西方设计的构架打造了一系列家具用品，从米兰家具展上获奖而归。“十年时间，我终于在东方和西方之间找到了平衡点。和做设计要找平衡一样，我现在理想的就好好去生活，无论在东方或西方，这才是人生本质。”接下来，张雷将继续以“泥”、“铜”等国人熟知的材料为主题，完成一系列新中式设计。

纵观中国设计近两年呈现的趋势，结合传统与当下、在东方哲学和西方理念之间找寻平衡，一直是述不尽的命题。“不过，要在这盏设计天平上校准砝码，还得耗费几十年的经验积累。”清华毕业的设计师傅军民坦言，要摸索出这种平衡之道，不仅要对繁复的中式元素做一番精简，拿捏好平衡的火候才最重要。“在两种截然不同的理念之中悉心地寻找共同点，每一个细节都必须小心处理。”打造“方圆”系列家具时，傅军民就为在中式和简约两种风格间取得平衡煞费苦心。除去中式餐桌和几凳繁复的雕花和不必要的装饰曲线还远远不够，“方圆”还要保留那么一些“点到即止”的中式味道。“反复观察，我觉得桌几之间有某种奇妙的线条透视关系，这种和谐共生的关系，就是关键。”最终，他将直线修改成了有一点倾斜度的梯子形，利用桌几之间微妙的透视关系，打造了取法平衡之道的“方圆”。

像傅军民一样细心琢磨新中式平衡之道的设计案例近年来比比皆是，比如沈宝宏的木质提盒、石大宇的黑陶茶盘、边平山的瓷质茶器、钟声的漆器、任政林的方圆茶器。而一些西方设计师也忙不迭地在新中式风格中挖掘灵感。意大利设计师马塞洛·贝纳提(MarcelloBennati)改造的藤椅就是其中的典型。中国古典元素加上意大利式的简约感官设计，原本一本正经的老藤椅有了几分幽默的俏皮。而英国设计师麦克·杨(MichaelYoung)则在研习景泰蓝的传统工艺后，灵感迸发，设计出了“如月托盘”和花瓶。传统的景泰蓝工艺是在铜丝绕出的区域内填色构成形绘制图案，在这一点上，MichaelYoung利用西方绘画技艺，将颜色整体铺开，铜丝不再是颜料的框架，与颜料融为一体。景泰蓝经过他的一番设计，有了另一种风味。

“小鲜肉”宣言

就在大牌设计师以炉火纯青的设计语言，用新中式的平衡之道大做文章时，一批设计界的“小鲜肉”也在以自己略显青涩的方式，摸索着其中的门道。

师从马塞洛·贝纳提，两年前成立个人工作室的周宸宸是成长最快的“小鲜肉”之一。研习欧洲现代家具设计方法的他，在构思其代表作“安琪儿椅子”时，没有忘记在其中融入中式元素。这把胡桃木质地的餐椅，总体架构用的是欧洲现代实木家具的设计手法。不过，从小对老北京生活耳濡目染的他，在椅背中加入了随意行云流水的中式藤椅线条，彻底打破了西方传统实木对称的设计思路。

另一些设计新锐，利用简明扼要的西式线条，重新诠释了中国传统的器具，并获得了国际设计界的认可。3年前创办弗居家居的彭钟于正是其中一位。对西方设计手法熟稔的他，从一开始就专注于中国禅意空间产品的设计研究。明快的线条、便于量化生产的外观和材质，使得他的中国禅意香道系列作品，先后获得德国红点奖、IF奖、韩国“为大众设计”奖、红星奖等国内外20多项大奖。毕业于江南大学工业设计系的冉祥飞，也早早获得了德国红点奖的青睐。在景德镇创办“一样一生”陶瓷工作室的他，期冀用中式传统手工的力量将西方瓷器的形意融合到自己的瓷器作品之中。

同样对瓷艺痴迷的还有2010年从学校毕业的辛瑶遥。在校期间就斩获IF和红点奖的她，试图将中式传统陶瓷工艺与西方的“视觉美”融为一体。比如，她最近设计的极薄的陶瓷饰品系列，贴片陶瓷以纯手工泥片剪切拼贴制作，泥片最厚之处只有0.5mm。如此拼接叠加起来的器型，既是储物盘又是艺术装饰。

青年设计师张鹏和余青的成名，则是受无印良品设计的启发改造古典家具。“中式古典家具十分注重触感，尤其是圆润的手感。从形体上讲，圆润的物品更能激发人去触碰的欲望。这是中式家具的‘魂’。”张鹏他们在设计衣架时，简化了明式衣架的结构的同时尽可能保留其圆润的触感。“对弧线的触碰有一种说不出的‘悦’。这是任何国家的人都会有的美好触感。”而“85后”黄国栋和周慧组成的“意外设计”组合，则用一盏“满月灯”玩转新中式的平衡之道。“我们从古人的生活意境之中汲取片段。”用黄国栋的话解释，之所以为作品取“满月”，是因为偶然读到古诗中古人常以满月的团圆之意来寄托思乡之情。“一轮明月配以随手采摘的一枝绿意，不用什么多余的装饰和解释，淡淡的夜晚，暖暖的诗意，无论古人和现代人，无论东方人或西方人，都能感同身受。”