CIID2014设计师峰会上设计师访谈

吕永中

半木空间之苏州吾壹工场

四平面独块眉子纹歙砚茶桌组 (一桌四椅)

节制的价值

——吕永中做客CIID2014设计师峰会谈设计

编辑/刘玲芳 图片提供/半木

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吕永中，中国建筑学会室内设计分会(CIID)理事，吕永中设计事务所主持设计师，半木品牌创始人兼设计总监。

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讲座主题：设计的价值

主办单位：中国建筑学会室内设计分会(CIID)

承办单位：中国建筑学会室内设计分会第十七(宁波)专业委员会

讲座时间：2014年4月21日

讲座地点：宁波江东区江东北路339号

2014年4月份，由中国建筑协会室内设计分会(CIID)主办，在宁波举行的以“设计的价值”为主题的设计师峰会上，吕永中先生现场分享了他做“节制设计”的体会。

外界通常觉得他的设计有文化、很人文、充满情怀。然而，除了要考虑设计美感之外，设计师还要顾全业主的商业利益，同时需要全方位的逻辑梳理与理性思考。在这个围绕“节制”展开的讲座中，他既谈人文价值，也谈商业价值，或者说谈设计的产业驱动力。(下文由吕永中部分演讲实录整理而成。)

有法有度，不做文化土豪

节制到底意味着什么，或者节制有什么意义?应该说与两个字有关，一个是“法”，一个是“度”。人们常说无法无天，或者说没有章法，其实很多时候设计只是一种手段，最终目的是要通过这个手段表明我们的“法”和“度”。度也可以理解为分寸，掌握分寸与因果关系有关，理性是设计师的工作，意境则是留给使用者的。在庞大系统的诸多繁杂中，如何理清线索，需要一定的逻辑。或者简单说来，甚至我们原本所说的“道”就是逻辑。

与节制相对应的词叫“过度的设计”。近几年中国政府大谈创意、创意产业、文化复兴，我很担心，这样会不会导入另外一个命题——恨不得把所有好的东西拿过来一股脑吞下去。我不断在思考，刚刚好、恰恰好是不是最高境界，或者说是不是我们要追求的目标?

过度设计中有两个词值得思考：一是文化之重。在空间里，需要文化的内容、载体来弥补一部分需求，但搞不清楚的时候会出现文化之重。一个空间乍看上去很有文化，无论装饰还是桌椅，都极尽设计师想表达的主题与故事，但有时可能会让人产生疑惑，是不是太“重”了?这个空间是用来显摆的吗?文化之重没有搞清楚，就会成为一个文化的土豪。

其次是欲望之重。中国经历了从无到有，从封闭到开放，短短三十年实现了巨大飞跃。然而，飞跃过程中看到的更多是表象的东西，无法用这么短的时间树立新的系统，无法梳理一个所谓现代文明必须具备的本质的东西，然后我们可能会放弃，开始回归国学、文艺复兴，回归那些国人引以为豪的各个朝代，这其中有特别多的命题值得想一想。所谓造物，就是造一个镜子，或者说造一个法门，从这个门进去实现自己的东西。我们造物、设计，是为了创造更好的生活、更好的生活方式，还因为在生活方式跟生活美学中能找到生活态度，有对未来更好的一种昭示，过“重”的空间可以存在，但不能成为预示未来的东西。

闷骚聚气，做有节制的设计

那么，如何做有节制的设计?古代人说惜墨如金，并不是说不舍得墨，而是要花时间去梳理现实和逻辑。我们常常要花很多时间去梳理现实，早期做设计的时候都喜欢把地面、墙面、天花等所有的地方都做满，如果不做满会觉得没有做设计。业主也会说墙壁上一根线条都没有，我付钱给你做什么?

但同时想起中国画的留白，开始思考将一些东西留出来，从全局角度去考虑是不是对空间来说更重要?在进与退的纬度里，往往是与自己对话。一个成熟的设计师应付一个业主很容易，达到一个目标也很容易，然而再往上走，比如说这里多一点、这里少一点，不断跟自己对话，表达、提炼自己的一些思想，外型的节制是为了内容的极大丰富。

我曾经出过一个小册子叫《闷骚小辑》，里面有很多看似不是设计的东西，却是我的设计原则，其中有一部分叫闷骚聚气。节制不是简约，也不是简单地做减法，而是一个容器，一个方正，往里面打气就是聚集能量，提炼出来的所有东西在其中交融，膨胀起来一定会产生更大的能量。“闷”意味着一种方式、一种态度，一种节制，它可能会产生很大的节制。

我经常拿这个形状想象中国的器物，比如说很多盒子，都是简单的方形，或者瓷器，只有微微弧度的变化，再如茶壶，也融有很多道理。大学上课第一天，老师就用茶壶讲解设计最基本的东西，手柄与手的关系、出水的角度、水的顺畅度……现在再去看的时候，会发现这个壶有很多“面”，稍微胖一点是融天，腰再收一收代表美人，壶身往上抬一点代表什么，一点点线条的变化就会产生无数性格的变化，并不需要太多的东西。因此，我深刻地理解，这些工艺，制壶大师能千年流传下来的“节制”中所蕴藏的力量和内容。

在某种意义上讲，设计就是翻译，写文章的人用文字描述，文字只是他的手段。设计也有很多手段，重要的是必须搞清楚，到底精神诉求是什么。而设计产品的表象，所有的“象”都代表设计师，一个动作，一个造型曲线都代表了他所认为的外部世界，这就是设计师的语言。

半木之“半”

半木之意，取半舍满。很多人觉得意思是不是做一半留一半给别人做，其实并非如此，想表达的是什么时候收笔。就像画画，开始很容易，画到什么时候收笔最难。或者可以理解为，不想说太多，想让别人来评价，让别人去发展它的空间。文化藏在后面，润物细无声。

例如徽州系列，儒家谈中正，桌子和空间都是方方正正的，而徽州大班台是不对称的。我没有做太多的东西，不去表现这张桌子一定要是怎样的，但现在看来，它的可能空间却是无限的，这也体现了节制。这张桌子的功能明确吗?不明确。在上面放一本书，它就可能是书桌，放了茶它就是茶桌，放一张纸它就是写毛笔字的地方，放两只杯子就可以坐下来交流。如果一个东西能产生非常多的可能性，它的价值才是最大化的。虽然看上去没有那么满，那么充分，但它实际上代表了一种时间的长度。

节制的东西往往反映出三个特点：人体工学、结构力学，因势而生的美学，三位一体，但很难做到，可这就是我们的目标。一定要回到一个过程中去思考设计所涉及的诸多方面，去平衡它，希望器物是慢慢生长出来的，这样才能更持久。

最近做了一个榻，榻有什么好做的呢?专注于它的侧面曲线，还做了一个围栏用来限定一方天地。完成之后有很多人喜欢，觉得创新，但个人认为不过是回到了原来的“道”上，我们若干次偏离了那个“道”，现在只是回归本原。设计是社会的一面镜子，设计师应该把设计延展到社会人文和社会品牌中去。

节制是一种高端的品牌策略，是人文精神的回归，要理解为什么有节制的方式。最后分享两句话，第一，削减到本质，但不要剥离它的韵。第二，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。这两句话挺有意义，往简单想，如果认为这衣服穿得太厚，是因为我们太热了，不是因为它太重，我们只要脱到不热的地步就可以了，而不是要脱光。

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提问一：国内设计与欧洲设计的差距在哪里?

吕永中：整体而言，现代设计体系还是欧洲的，我大学读的是设计，读完书以后去欧洲看，之后也和香港公司合作，才发现很多以前没有接触过的材料及处理工艺。可以说，系统上的差距确实比较大，其实我们有很多出色的个体设计师，但是整体上还是有差距的。

无论是设计管理、公司运营还是设计单品等方面，重要的是一定要搞明白，设计的核心是什么。很多人觉得，设计行业似乎都在“装”，装修、装饰、装样子、装B，但实际上不是，我们是在“造”，造空间，或者说造更美好的空间。“装”只是手段，可以这样装那样装，但是要明白其中的道理。我更多地是把设计作为一个载体，一个手段，一个可以改变一点东西的机会，并没有把设计作为“设计”本身。设计最大的价值是以设计为载体，在实践中去提炼、升华，从生活美学中提炼态度价值观，成为社会人文价值观的一部分。

提问二：设计源自生活，您对节制的生活与节制的设计有什么联想吗?

吕永中：这是一个人生话题，所有的表象都取决于个体状况，看你处在哪个阶段。比如你认为吃素很好、很健康，但如果要求一个刚出生的小孩子吃素就是错误的，所以这是一个阶段性问题。每个人都是不一样的，没有确定的标准，分寸、尺度之类的，只能相对而言。生活也一样，人有七情六欲、喜怒哀乐，因此还是需要容纳、包容很多东西。

生活有很多层面，但个人觉得导向太多了。节制还有一个观点是说比“以为”少一点，其实少一点可能获得更多。通常人们恨不得把世界上好的东西都装在一个空间里，这本身就是错误的，也不可能，但业主往往就是这样。所有问题的出现离不开社会背景，有时候在思考，这个城市为什么五花八门的，有些东西丑得不得了，这跟我们有没有集中火力提高某一样东西有关。假如有七个种类的瓷砖，每个颜色都漂亮，但是我们社会往往存在七千种，又该如何选择?本来可以很轻松、很巧妙地做好事，却浪费了很多精力。

有时候节制是一种策略，每个人只要把自己那块练好了，自然会达到一定的深度。十年没有做到，就做二十年，继续做，总有一天会做到。

提问三：您是不是闷骚的人?如何理解“骚”与“禅”?

吕永中：我是很闷骚的。骚是一种激情，是一种探知未来的冲劲，是一种享受和关注生活的方式。要谈“骚”与“禅”，首先我们要对“禅”有一些了解。禅宗不是我们想象的禅，禅宗还是很爱生活的。日本的“禅”与中国禅宗的“禅”本质上相距甚远。日本的禅是空的，因为我们失去了很多年了，所以又从日本拿回来，但那个禅距离本源很远很远。中国的空不是真正的空，中国人的空是一个动词，是腾空，太满了腾掉一点，不是让它维持空的状态，而是要装东西，装到一定程度太满了再腾掉一点，然后再装，中国人永远是这样。