装饰艺术成为我的第二生命

欢歌(黑白装饰画) 雍建华

我出生在重庆市梁平县北部一个山清水秀的小镇，明月江支流从小镇横穿而过，东二街石拱桥边有几棵上百年枝繁叶茂的黄葛树，每棵树直径都在三米以上，需要七八个人才能合抱。小时候经常和小伙伴们在树下玩耍，用树枝树叶、石子泥土摆放各种图形，一玩就是几个小时，记忆里从没觉得累过。

家乡盛产慈竹、白竹和松树，相关日常手工制品十分丰富，经常见到家里、邻居和亲戚们编制竹器。尤其是在赶集的日子里，那些编制细致、造型质朴的木器竹器在小镇商户门口层层叠叠、堆积如山，给沉闷的小镇增添了几抹鲜亮的色彩，给我留下不灭的印记。又记得上世纪80年代后期，一个秋风初起的季节，父母采购了许多柏木、松木等，请来两位远近闻名的木匠师傅，制作木床、木箱、木桌和木凳等家具，按照家乡习俗为即将出嫁的姐姐置办嫁妆。那两个月的时间里，我除了上学几乎都守在木匠师傅身边，看他们测量、弹墨线、锯割刨削、开榫打眼、榫卯组合，再到雕龙画凤、鱼虫花鸟以及涂油上漆。看到棵棵树木在两双手不紧不慢的操弄下，一天一天地变成漂亮的床箱桌凳，觉得十分新奇兴奋。

上高中了，美术老师眉飞色舞给我们讲家乡闻名遐迩、享誉国内外的梁平竹帘和梁平木版年画，还带领大家去竹帘厂参观。厂长介绍，竹帘是用光滑纤细的竹丝作纬线、蚕丝作经线编织而成，面画上绘有山水、人物、花卉、翎毛、走兽等。“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连。借得七仙灵巧手，换来天下第一帘。”梁平竹帘工艺的制作历史已上千年，饮誉四方。我们还去文化馆观看了木版年画，当时，我被那种粗犷野俗、浑厚凝重的原朴之美深深吸引。“闲披屏市诸先生，官绿榜黄色色新。更有驰名京省处，钩金水甲土门神。”这首《竹枝词》说的就是梁平年画在清朝盛极一时的状况。民国初年，梁平县有30余家作坊，从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，成为全国著名的年画产地之一。

美术老师的言传身教，梁平竹帘和梁平木版年画的无穷魅力，激发了我对装饰艺术的强烈兴趣。我立志学习装饰艺术，上世纪90年代中期，我有幸考入西南师范大学(现在西南大学)美术学院艺术设计专业，得到系统学习美术设计的机会，这是我人生迄今为止最为重要的转折。

装饰制作课授课教师是当过知青、做过六年木工的向教授，他把传统的木工技法、经验带入课堂，教导我们要熟悉材料的质地、性能和纹理，带领大家学习构图、雕刻、粘贴、组合和着色。看到一件件清雅别致、剔透秀丽的编织、刺绣、雕刻作品，我备感亲切、心潮起伏，压抑不住创作的冲动。我从图腾、青铜器、佛教、古典家具、民族服饰以及大自然的云水、山川、鸟兽中找寻灵感，注以壮美三峡、土家吊脚楼等地方民族特色主题，让作品有了故事、寓意和生命力。创意确定了，我热情高涨、干劲十足，构图定稿、精雕细琢、砂纸打磨、叠晕渲染、组合粘贴，不知冷不知饿不知累，直到教室关灯还意犹未尽，只恨没有合适的地方可以挑灯夜战。为了更好表现出浪花的流动质感，我把学校所在的北碚城区大小五金门店跑了个遍，才找到合适的工具和材料。在打孔的时候，一不小心划破手指，到医院缝合了4针，至今还留下了一道很深的疤痕。

大学毕业后，我选择到重庆一所高校任教，并把装饰基础、装饰制作等作为主授课程。同时利用业务时间，从事现代室内装修、环境布置、文化设计等实践活动。生活是灵感的源泉。我深入感知生活，结合现代人的审美需求，继承与创新装饰艺术。通过对传统装饰符号和元素的理解、消化与重组，提炼传统图案、纹样、编织、刺绣、雕刻等装饰艺术的精髓，以夸张、变形等艺术手法，展开想象的翅膀。黑白装饰中，把握点、线、面等要素，绘制时强调叠晕渲染，线条流畅，黑白灰层次分明;色彩装饰绘画中，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的明暗、冷暖、浓淡、互补心理等手法进行创造，色彩欢快，更富有优雅的美感和情趣。

从儿时到如今，从好奇到喜爱再到职业，40年过去了，不自觉间我已悄然爱上装饰，装饰艺术已然融入我的血脉，成为我的第二生命。