清乾隆 碧玉庭院人物笔筒赏析

此碧玉笔筒高16.5cm，碧玉质直筒形笔筒，浅圈足状底，外环均设五足。外壁通景浮雕壑深林密，青嶂翠壁，寿石浮云，流水仙山，飞瀑高台，廊桥浅坡，飞亭檐柱，庭院深深。此幅通景描述的内容似为设计如世外仙境般的一处幽深庭院，画面一处二人对饮，桌上羹匙菜肴，一旁小童端酒伺候，由于旁侧立有灯柱，可知为深夜对饮，把酒言欢，从二者装束上来看，似应为唐代官僚，故让人想起诗仙醉酒李太白，其中一人似已微醺，姿态已趋于随性，以李白诗句“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”来形容此景，恰如其分。小径之中另有小童持酒端菜，送往途中。廊曲之上有二人持杯展卷，正借酒兴作诗谈文，好不快活。全器构图繁密，层次清晰，雕刻生动，为乾隆朝碧玉笔筒之精品佳作。

乾隆朝玉器时代风格强烈而鲜明，左右着人们对于清代玉器的印象，而促成当时繁荣盛况的重要因素之一，就是清高宗乾隆皇帝个人对于玉有其明显的偏好。此件碧玉笔筒通景浮雕，与同时期之竹雕、牙雕、木雕之工艺有异曲同工之处，层次之丰富，通景图案之连贯等诸多时代特征尽显无遗。而此类雕件终究离不开画本与画意，就如竹雕一般，必先有画，其后入刀。此件笔筒所表现之图案，也是尽现画意，而于乾隆玉器分类中，亦有“画意玉器”一类，乾隆帝也认为此类玉器有雅趣，可玩矣。这类玉器大多数以文人逸事或山水名胜为主题，表现于平片状的插屏、圆柱状的笔筒或不规则形的山子之上。不论宫廷造办处抑或是苏、扬玉作，制作玉器皆首重画样与选料工夫。画意玉器之稿样，往往取材自内府收藏之画作，或是由宫廷画家参与绘制。故一些画意玉器可追源画本。

此件笔筒从其实用功效上来讲当属文房用具。文房用具成熟于宋代，宋代国策重文抑武，文仕阶层地位提高，受到普遍的敬重。于是文人的生活美学影响愈巨，由此文房艺术油然而生。明代经济发展，民间富裕，于是文人与文化有了契机，蓬勃向上，文人品味也随之成为时尚。商人富贾、官僚帝王争相附庸风雅，文人之美普及于世。清朝以来，康乾盛世，三朝帝王皆具学养，喜好艺术，于是亲自参与了诸多任务艺美术器具的指导与设计，故出现于宫廷中之器具，必是符合帝王审美与需求的。帝王虽亦可称为文人，但贵为天子，深居内宫，宫廷的壮丽建筑及雕梁画栋的内部陈设，均是宣扬国威、粉饰增华的帝王气派与好尚。御用文房器具陈设于其间，无论从应景之道来讲，还是从理念上来说，亦必须突显其富贵豪华之致浓艳丽的风格。尤其当帝王重视艺事且文品甚高之时，往往利用充裕的国府资财，招揽各地能工巧匠，取用各处精美材质，倾力督造巨硕纤巧之作品，亦可令不同品类之工艺竞技交流，由此激荡出前无古人之作，蔚为民间不可想亦不可能之事。清高宗乾隆皇帝在其诸多诗文当中，屡屡流露出他对于王羲之、陶渊明、苏东坡等文士的追慕与敬仰，正因如此文人思想之熏受，他在对于玉器的品味方面也以传袭古典、表现画意为雅。 经过上述诸多分析，再来品味此件笔筒，其通景图案的设计布局、刀法之刻划表现均是融以画意，正是乾隆帝所欣赏的画意玉器。其内容亦为文人逸事，且人物为唐代装束，具唐韵，更有文人平淡蕴藉、精炼内涵、崇尚古雅之隽永的意境。而笔筒选材精致，制作谨严，气韵恢弘，有富贵艳丽之皇家气息，又因碧玉色沉，故体度庄沈，具典型宫廷风格。由此齐集文人品味与宫廷风格，后人无所企及。

乾隆朝碧玉笔筒之装饰题材多雕以文人雅事、仙侣人物，如北京故宫博物院与台北故宫博物院藏品中即有西园雅集、竹溪六逸、竹林七贤图、石室藏书等故事的碧玉笔筒，与此件虽纹饰内容不同，但于做工、风格等几无二致，可资品鉴。另，1935年至1936年，英国伦敦皇家艺术学院主办的中国艺术国际展览会上，展示并著录了一件为J·布坎南—渣甸爵士收藏的类似碧玉笔筒，亦可论较相玩。

此件碧玉笔筒在嘉德2009秋季拍卖会“择古怡情-清代宫廷艺粹”专场中，以616万元人民币成交。

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