钱行健的花鸟画

钱行健先生是海上颇负盛名的花鸟画家。 五年前不幸患病去世，时年七十五岁。美术圈里有这样一种观点，一个人活着的时候，身上或许依附着各种光环，诸如职务，地位，人情关系等等，人一旦走了这些 光环都将退去，余下的只有他的作品。作品是会说话的，其优劣好坏，后人自有公论。假以时日妙笔佳作必有慧者识之。

钱行健先生自幼好画画，早年拜海上名家江寒汀为师。参加工作后当了一名钳工。众所周知，钳工是体力活，一天干下来已经很累了，但他醉心于学画，那时无论 严寒酷暑他都要伏在一张小方桌上画到深更半夜。他曾讲起，大热天，有时画完了拿个小板凳到门口去乘一会凉，但见门外已经灯熄无人了。

中国画讲求形神兼备， 所谓不得其形，神将焉附。那些年没有今天这么多绘画的图书资料，为了掌握鸟的结构形态，钱行健先生前后差不多花了一年多的时间，跑到延安东路的上海自然博 物馆去画鸟的标本。然后自编了一套鸟类形态草图并注上各种鸟的产地、体态、色彩和生活习性等，还编了一首画鸟歌诀。然而标本是不活动的，为了掌握鸟类的动 态他就不断去写生。遇到星期天或节假日，他就带上两个馒头一壶水，骑上一辆自行车跑到西郊公园去写生，往往清晨出去，天晚回来。有次闲聊他曾对我说，鸟的 有些动态如果凭空想象是无论如何也想不到的。中国画传统有书画同源之说，钱行健深知其奥。年轻时曾苦练书法，后写得一手自体散隶也堪称独步。中国画以线为 骨有“千古一线”之谓，钱行健先生以书入画。作画用笔无论轻重徐疾粗细虚实其线条均柔中有刚耐人寻味。中国画讲究传承，他曾大量临摹宋元明清名家作品，遂 得古人用笔用墨之妙。学习古人前人，继承传统但又不能停留在古人前人的台阶上，必须有自己的风格。钱行健先生之所以能出类拔萃，后来名声鹊起，成为海上传 统花鸟画的一位领军人物，究其原因主要是能在前人的基础上求新求变自立面貌。比如他画鹰，面部是从戏剧脸谱中的大花脸中变出来的。所以钱行健先生的许多作 品既传统又别出新裁颇具现代气息。