刘宝纯传承新山水画

刘宝纯先生是20世纪50年代以来，中国新山水画一派延续发展的重要代表人物。展览展出了刘宝纯先生半个多世纪以来创作的诗书画作品百余幅，一丈八尺(600×248cm)的巨幅国画达8幅之多。其中，有60幅六七十年代作品，如1964年的《红透山谷》，1971年的《黄河写生》，1972年的《海河四女寺工地》，1976年的《长江写生》等，无不以坚持“二为方针、双百方向”，以“歌颂祖国、美化生活”为前提，深入多彩生活，描绘山河巨变，塑造时代风貌的精品力作，曾经在全国画坛产生过很大的影响。从20世纪五六十年代开始，李可染、傅抱石、石鲁等人，通过写生积极地推动了中国画的现代性转变，形成了表现祖国山河新貌、具有鲜明时代精神的新山水画。作为1964年全国美展的优秀作品，刘宝纯的 《红透山谷》完全打破了传统山水画的笔墨程式，画面以中景构图突出了山谷之中层林尽染，丹柿飘香的丰收景象，改变了传统山水画水墨为上的审美准则，而是以 大面积的朱砂点染柿林，渲染意境;穿插林间的果农为画面增添了浓郁的生活气息，作品的成功，在于通过画面健康明朗的意境，真实揭示了新的社会制度给人们带 来的新的精神风貌。

刘宝纯1932年生于山东荣成，幼时寒苦、强自砥砺。从上世纪五十年代踏入艺坛，宝纯先生先是用十年苦功，临摹大量古代名画，悉心研究各派的笔墨技法，如饥似渴的向优秀的传统艺术汲取营养。上追汉唐，宝纯先生远承了千百年来文人墨客之治艺道统。不惟如此，宝纯先生也非常注重近接今贤，向当代的国画大师学习。通过近代国画大师的“手传心教”，学习他们道法自然、万物一理、乘物游心的儒道释哲学追求，同时又能融汇马列唯物辩证哲学，将传统艺术熔铸到现实生活中去，终开自身山水画雄浑豪迈、生动华滋之新风。如他笔下的泰山、苍松、长河、大海那样，卓然屹立，睥睨古今。

作为新山水画的传承者之一，刘宝纯在继承传统山水画的基础上并不是单纯的在传统形式里加入现代建筑。他以多年的临摹与写生经验，在对自然规律和特点的把握，对大自然的重新发现等方面进行了积极地探索与开拓，创作出一系列具有鲜明时代意境的新山水画作品，形成了从古典形态向现代图式的转型。并且，刘宝纯还将这种转型推向了世界。1987年3月，刘宝纯赴日本访问写生。其间，刘宝纯先生以中国画家的审美视觉，运用中国画的传统技法，淋漓尽致的描绘了现代日本的山川风物，无论是巍巍耸立的富士山还是迎春怒放的樱花树，亦或是京都、大阪的古城遗韵，都在刘老的笔下得到了诗情画意的表现。