王玉画作清雅恬静自张扬

读王玉的画，如同品茗，须气定神闲，细啜慢饮，待色、香、味逐一分解作用于感官，再交融汇集，迸出一声赞：好茶!

偶遇知音，进而将产地、种属、年份、前世今生、来龙去脉娓娓道来，边聊边赏，是为雅聚。

读王玉的画，不尽于此，视觉感官带来的清新愉悦，还理所当然地会在你心里荡起涟漪，勾起联想，激发共鸣，引导你进入艺术抽象的境界。

近代学者王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”借用这个论断评价中国绘画史，也很实在中肯。中国画自古讲求境界，传承至今，已成不争。无论创作还是鉴赏，境界都作为衡量艺术作品高下优劣的重要标杆。

王玉画作，无论山水还是花鸟，都呈现出一种清新典雅、恬淡宁静的格调。他的山水明快秀丽，绝少悬崖峭壁、险峰奇石;他的花鸟中正平和，绝不孤怪离群、夸张异形， 仿佛小夜曲或者田园诗，抑或雨后晴朗的天空、崇山峻岭间一泓碧绿的清潭。

王玉画作，并非写实。他的山水没有任何实名实景的地理指向，他的花鸟也不能与动植物学门类科目参照比对。山水花鸟对于王玉，只是一种手段、一种载体、一种表达方式，借以诠释自己对社会人生的认知和内心积淀的情感体验。

纵观绘画历史特别是当代美术作品，我们见惯不怪、习以为常的是宣泄胸中块垒的愤世、彰显自视清高的脱世、自觉与众不同的离世、甚或“干预生活”的入世，林林总总，不一而足。

王玉展现的却是另一种认知、另一种精神：个体与世界并非格格不入，并非只有表现叛逆或者表现对抗才能宣示自我存在。个体与环境应当并且也能够和谐共存。即便未能，个体也要充分自信、自足、自在。这一主旨，形成了王玉独特的语境。

尤其是王玉笔下的雀鸟，丰腴而不慵懒，活泼而不轻佻，孤傲而不嫉俗; 不卑不亢、不俯不仰、不骄不躁、不屈不挠，特别健康!她们仿佛说：我在呢!你见与不见，我都在; 你承不承认，我都在。真真应对了杜甫的诗句，“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，天真浪漫，无拘无束。凡读者无不感觉灵动鲜活、盈盈可亲。金庸先生《倚天屠龙记》里塑造的人物张无忌，习练九阳真经，其中有口诀，“他强由他强，清风拂山岗;他横任他横，明月照大江;他自狠来他自恶，我自一口真气足。”我读王玉的小鸟，脑海里就浮现出张无忌勇斗灭绝师太的场景。这已是美学乃至人生哲学的认知和追求了。王玉的理想是“洗尽铅华不染尘”(王玉画作题词)，淡雅沉着，自然得天真。王玉曾有自选集取名《古雅清韵》，良苦用心可见一斑。

画法上，王玉作品临古而不拘，采众家之长而自成一体。运笔精炼老道，线条或正或欹，或缓或疾，表现出顺应当代生活节奏的速度和力度;用墨焦润适中，不拘泥于前人的皴法和渲染形式;设色简约，作为整体水墨气韵的呼应或者点缀，使整幅作品跳跃而富有生气。特别是精心讲求构图布局，山水取舍有度，远近有致，章法中规中矩，上追“平淡天真、融浑静穆”的宋代南派师法;花鸟主体突出，善于剪裁，注重虚实对比与顾盼呼应，空灵中含有逸气，小写意的画风凸显出科班出身的王玉多年练就的技法功底。

王玉未有名家师承，反而能博采诸家之长，不落窠臼。他的山水带有摹仿院画的痕迹，宋意十足。但正如鲁迅先生所说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”他的花鸟，远溯黄荃《写生珍禽图》，但又绝非亦步亦趋。王玉画作，无论构图、运笔、用墨和设色，概能取法高古，平中见巧，湿润柔和，气势秀逸，集众家之长而自成风范，在继承前人的传统上形成自己的风格。王玉自己说：“画当出己言，摹仿堕尘垢，即使能似之，已落古人后”(作品 “花鸟”题句)，说明王玉创作思路非常清晰，所谓“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”。该用笔则用笔，精雕细刻;该使墨则使墨，大刀阔斧。作品乍看似临古师古，实则创意放任恣纵，推陈出新。

王玉为人谦和低调，与他的作品风格一致， “文如其人”，用在王玉身上再合适不过。他就是这么想这么做这么写这么画的，生活实践和艺术实践高度完整统一，彰显安身立命处世的人生追求。多些祥和，少点戾气;多些宁静，少点躁动;多些自足自信，少点愤世嫉俗;多些创造建设，少点破坏毁灭。这不仅只是个人修为，在我看来，还是关注社会的一种态度、一种情怀、一种宣示、一种张扬。当人们置身于商品与市场经济常常晕头转向、不知所措时，王玉的山水花鸟反成了人文世俗的超越，反成了精神世界的另类新体验：人世间有的是荣华富贵、纸醉金迷，也不乏反复无常、瞬息万变，但幸好还有优雅、高尚、恬淡、宁静，以及----永恒。