不一样的水彩画

澳门水彩画早期受英国创作影响，后来俄罗斯艺术传入，上世纪70年代之后，受中国内地影响越来越大。

1557年澳门开埠之后，这里成为西方文化传入中国的重要场地，艺术领域的输出自不例外，从现存实物证明，水彩画的传入效果尤其显著。把中国水 彩放在曾经“西学东渐”的背景下来观察，水彩绕不开英国，18世纪中期有大量画家热衷于这个形式，在大航海时代，水彩成为旅行记录，在英国逐渐成为有独立 审美内涵的艺术形式。1852年英国画家乔治·钱纳利寓居澳门，不仅完成了数千幅水彩画、素描作品，还用英国水彩画技艺影响了当地艺术家，使水彩画成为澳 门当地有特色的画种。

两个世纪过去，澳门的水彩画历经了三个时期：早期受英国创作的影响，后来俄罗斯艺术也逐渐传入澳门，到上世纪70年代之后，中国内地的水彩创作 对澳门本地的水彩画产生越来越大的影响，澳门与内地两地的水彩画艺术多年来有着分割不开的紧密联系。此次“墨彩情致”展览将内地优秀的水彩画作品带至澳 门，澳门美术协会会长黎鹰表示，“希望能够借由此次展览展示出澳门水彩画的风格特色，也希望能够借由此次展览机会向内地的水彩画家请教学习，以便于日后能 进一步提高水彩画的创作水平。”

澳门艺术家起步受西方理念影响，内地艺术家更多是在基本功力展现上。

水彩先于内地进入澳门，但内地的水彩画家经过四五代的传承发展，学术和风格上已形成了自己的面貌，例如广州厚重，江浙轻灵，北方粗犷，湖南多 彩。在本次展览中，观众将能最直观地感受到两地艺术家创作风格的迥异。中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任梁宇说：“艺术家总是带着出生地和他成长地区 特定的艺术信息，澳门的艺术家长年来受着东西文化的碰撞，传统与现代融合，这些特质在本次展出的部分作品中十分明显”。

本次参展的内地艺术家安滨也表达了最直观的感受“澳门的艺术家起步受西方理念影响，在肌理、材质的选择以及个人表达语言的兴趣点上都有明显的差 异。相比澳门的艺术家，内地艺术家的水彩画作品将更多是在基本功力的展现上。不过近年来内地水彩画发展迅猛不拘一格，原来不许用黑、白两色的观念也被打 破，现在所有的表达方式都能大胆使用。此次同场展出，我更直观地感受到两地水彩画特点的迥异，以及内地水彩发展的现状。”在开幕当天的两地艺术家研讨会 上，新生代水彩画艺术家也发出了展望和思考，内地艺术家普遍表示亟待解决新生代“模仿”大师风格的状况，而澳门艺术家则发出在当代是否可以提出文化输出的 命题，要拓展“地志画”的外延，从材料运用和作品内涵上做更多的发想。

“墨彩情致”系列展览截至今年已举办了四届，前三届共展出齐白石、李苦禅、吴作人、吴冠中、靳尚谊、刘大为、许江、潘公凯等200多位中国近现 代画家的中国画和油画作品近400幅，地点均在澳门。该系列展览的策展人常红说：“希望澳门民众有更多机会欣赏到各种体裁的顶级美术作品，同时为更多的艺 术家搭建起一个平台，把优秀的绘画作品通过澳门介绍给全世界更多的朋友”。