书法的内涵与门道

书法是什么?可能有的人会简单认为就是写字，有的人可能会定义为写毛笔字。其实，书法之所以是国粹，就它本身具有很深内涵，需要我们从更高层面、更宽范围和更多角度去品味和理解。如果给书法下个定义，不妨这样说：书法，是人们在对中国文学、文字、历史和词赋具有一定了解的基础上，运用特定的工具(包括笔墨纸砚)通过不同形式表达的文字书写艺术，它不仅体现了作者对书写内容的深刻理解，也体现了作者较深的艺术造诣和审美取向。

东晋王羲之在1600年前书写的《兰亭集序》，区区324个字，尚有四处勾抹涂改之处，但却被世人公认为“天下第一行书”，这是为什么呢?我们可以从唐人冯承素摹本《兰亭集序》中，寻找出答案。据说冯承素所临《兰亭集序》是诸多著名书法大家中最为接近王羲之原作的，因此被后人视为可以假乱真的“神品”。铺开这幅摹本，我们会受到强烈的视觉冲击和艺术感染：字的大小无律，运笔的收放自如，首尾的前后呼应，真楷和行书的巧妙融合，应该说是字字珠玑，美不胜收。稍微有点儿书法基础和审美观点的人，看了《兰亭集序》都不会无动于衷。这就说明，《兰亭集序》的艺术魅力，绝不是源于王羲之的德高望重和地位显赫，也不是因为投入了多么多的精力和努力，而是靠它的艺术魅力和感染力征服了后人。这里，没有恭维，也没有从众。书法是很讲究的。

首先，它讲究个章法。一幅作品，不管是诗歌词赋，还是绝句美文，都是由文字构成的。而文字如何摆放，如何体现呼应和高潮，如何产生良好的艺术视觉，需要作者具有深厚的知识储备和艺术造诣。有的人在纸面上只写一个字或两个字，这是无法体现出作品章法的。而不论采用什么字体，不论采用什么样的表现形式，都应该强调和体现出章法。行草有章法，真楷也应该有章法;条幅有章法，长卷同样少不了章法。

书法，还讲究个笔法。一幅作品，内容不同，表达的思想内涵和感情类型也不同，这就需要作者采用不同原料制成的毛笔(羊毫、狼毫、紫毫、兼毫)自如地书写，较好地体现创作初衷。运用不同的毛笔，如何处理笔锋的收、放、藏，如何处理字的不同笔画所需要的运笔姿势和提压力度，是笔法运用中首先要考虑和落实的关键。

书法，还讲究个墨法。墨法是一般人通常忽视的，而墨法本身又具有特定不可替代的渲染功能，不同的墨法表现出来的书法艺术视觉是截然不同的。与绘画不同，书法只能是靠墨的运用来体现层次和高潮，我们只能在黑白之间创造出更多过渡色，或表现得变化突兀，或表现得渐变自然，让别人能够从你的书法作品中，看到水墨画的效果。当然，并不是所有书法作品都需要水墨效果，真楷为主的长卷、大小篆书书写的作品，就应该庄重自然，这时的水墨比例应该以拉笔自然为标准，而有些内容较为闲散，艺术内涵较深的素材，不妨运用一下水墨技法。