高古清幽的天籁之音——走近著名山水画家曹钧

曹钧，字益海，南京书画院副院长，南京市政协委员，国家一级美术师，中国美协会员。入选首届中国百家。江苏省美术馆、南京博物院举办个人画展;美国、日本、韩国、新加坡、台湾举办画展。中央电视台、江苏电视台、南京电视台专题介绍。《长城万里图》陈列于纽约中国驻联合国代表团大厅。作品被江苏省美术馆、武汉长江美术馆、中共中央统战部、中国驻联合国代表团、中国驻瑞士大使馆、中国驻斯里兰卡大使馆及私人收藏家等机构和个人收藏。《美术》、《荣宝斋》、《中国画》、《国画家》、《画坛》、《画廊》、《艺术界》、《中国典藏》、《美术时空》、《画刊》、《亚洲美术》、《艺术财富》、《国画收藏》、《东方艺林》等专题介绍，出版个人画集多部。

在城南一片宁静的院落里是画家曹钧先生的住所，院内草木生机、池鱼欢跳。中式落地木雕门窗古朴典雅，明式案几简约质朴，印花布、青花瓷、紫砂功夫茶具情趣盎然，一壶高山乌龙畅神!与曹钧先生聊天也是格外的享受，他浑厚而穿透性的嗓音，富于节奏和弹性，像是在宣纸上落笔有声、圆转起伏。先生出生于山东，成长于金陵，出身在丹青世家，自小受中国传统艺术的熏陶，一面刻苦研习，继承传统，一面积极探索，创造求新。

观画家曹钧的山水画，如饮一泓泉水，清澈甘冽、涤虑明神。如听一曲雅乐，轻柔舒展，幽远空灵。如赋一首诗词，平仄有声、意蕴无穷……如品一壶茗茶，置身真山真水之境，仿佛在“诗中有画，画中有诗”的艺境中带着天籁般的回响!

曹钧先生的山水画取法宋元，吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。在他学画之初即临摹龚贤、石涛、渐江、石溪等大家的作品，进而学习沈石田、仇英，以至元代大家倪云林、王蒙、黄公望的作品。宋画的意境之高令曹钧推崇不已。曹钧先生投入了较大精力于北宋山水画的研究，苦行僧般地整日闭户不出。对范宽、董源、巨然、郭熙等北宋大家的绘画悉心揣摩，他喜欢范宽的笔力老健，那特有的“点子皴”所表现出来的山石的质感，严谨如纪念碑式的崇高气魄。喜欢郭熙厚重的山势，含蓄空灵的笔性，超迈尘俗的境界。在曹钧的山水中力求宋人的画境：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采…水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神”!所以，他的画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微。曹钧笔下的山具有浓郁的抒情性，起伏的轮廓，温柔而如云动，轻盈地屹立在迎风的深山峡谷里。在他的图式里有旷阔遥山的阔远，有野雾暝漠的迷远，有微茫缥缈的幽远之气。

曹钧山水画 千崖秋气高

在技法上曹钧尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。曹钧的作画过程颇为独特。动笔之前，必焚香静坐，沏上一壶功夫茶，等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始，以斗笔蘸淡墨，用泼墨法泼出几块形;而后面对墨象，揣摩构思，用长锋羊毫精心勾勒皴擦，加工成具体物象;再用淡墨积墨法，一层层地叠加上去，笔触细致绵密。清人笪重光有“山川气象，以浑为宗。林峦交割，以清为法”之论。“浑”“清”二字，是为山水画至要。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系，在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。

曹钧酷爱灰色调，画面景物若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚，灰调的后面隐现出淡赭、淡绿，其作品在相对统一的灰调中变化多端，虚与实，浓与淡，干与湿，轻与重……巧妙安排，精心绘写。于是，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，烟云的空间变幻，林木的扶疏风流，使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种音乐节奏美，一缕禅境。

宋人崇尚理学，陈献章主张通过“自得”达到主客观的统一：“通过静思，心变得与宇宙相通，浑然与物同体，达到一种虚空孤独心境。” 中国画最终画的是功底，画的是修养。“心会即妙出”。曹钧绘画始终体现晋人“澄怀观道、镜照忘求”的审美观照，以一份平和心态，十日一山，五日一水，怀着宗教般的虔诚、融入哲学的敏思，画心中之画，写心中之境。绘画创作并非轻松愉悦的笔墨游戏，在曹钧先生高古幽远的画作背后却是超出技巧表现、审美经验等一般意义上的灵魂之痛。先生坚定地选择了这种绘画状态乃至生活方式，因为他痛并快乐着！(赵澄)

【更多关于画家的评论文章】

徐累作品：高度自在晦涩间

朱耷：独步古今的艺术大师

朱万章专访：看画一分钟台后十年功

杨燕来绘画：笔墨与情怀相融

忆王憨山：大器晚成开中国花鸟画一代新风